indie.punk.pop

Tente mudar o amanhã

2012-01-26T03:14:00.000-08:00

Certa vez disse, aqui, que musica, pra mim, sempre foi companhia. Algo que está comigo nos bons e maus momentos, algo que me faz relaxar, refletir, extravasar. Algo que está comigo, sempre. E poucas companhias foram tão presentes na minha vida quanto as canções de um trio paulistano chamado Cólera.

Corriam os tardios anos 80 e eu e meu brother Fred éramos (e somos) viciados em Plebe Rude. E um certo dia, em um show no finado Canecão, 2 dos 4 integrantes da banda entram no palco, para o lançamento do album "Nunca fomos tão brasileiros" com camisas da mesma banda: Cólera.

Logo o Fred conseguiu um vinil daquela banda e levou pro colégio. Capa tosca. Som embolado e mal gravado. E letras de pirar qualquer moleque de 14 anos que cresceu em meio a final de Ditadura e início de algo que chamavam de "Nova" República. O disco se chamava "Tente mudar o amanhã". Pronto. A merda tava feita e minha mãe se descabelando.

Éramos tipicos moleques de classe media da zona sul do Rio, cheios de amigos playboys do nosso colegio particular. E naquele momento, em que começávamos a ouvir Ramones e Dead Kennedys, o Cólera falava, em nossa lingua, o que queriamos dizer. E tome de começar a ir de calça rasgada e camisa de banda pintada à mão pro colegio. E tome de começar a entender "que porra é essa de punk". E tome de ouvir "Verde não devaste" e começar a entender o que era meio ambiente, militarismo, etc.

Daquele ano em diante, minha formação intelectual começava a seguir em paralelo com as canções do Cólera. Meus conceitos sobre nacionalismo, autoridade, direitos humanos, meio ambiente, intergeracionalidade, tudo foi sendo forjado e repensado à luz das letras do Redson. Minha entrada pra faculdade de Psicologia em 92 foi indiretamente motivada por letras do Cólera.

Em uma certa noite de 1990 consegui, pela primeira vez, assistir a um show dos caras, no Circo Voador. E até a última vez em que os assisti ao vivo, no mesmo circo voador, mais de 20 anos depois, TODOS os shows do Cólera foram como o primeiro pra mim: camisa suada, garganta rouca, olhos fechados cantando cada silaba de cada musica como se fosse a historia da minha vida. E olha, eu vi pra lá de duas dezenas de shows do Cólera na vida.

E com esses shows a admiração e respeito só aumentaram. O prazer de ver no palco caras fazendo com um tesão e doação únicos aquilo que amavam me fez respeitar ainda mais a sua musica. Em minha dissertação de Mestrado há uma citação de "Em você", do supra citado disco "Tente Mudar o Amanhã". Em meu casamento tocou Cólera. E nunca me dei conta de quantas e quantas vezes a musica de Pierre, Val, Fabio e Redson me fez companhia - entre viagens de ônibus, noites bebendo sozinho ou em terras estrangeiras - como na Colômbia, onde um guri veio falar comigo quando me viu com uma camisa da banda em Bogotá.

O Cólera acabou. O motivo é óbvio. E a vida é assim - como diz mestre Greg Graffin, "everything must cease". Mas a música, essa manifestação única, tem essa qualidade: ela permanece. Ela fica. Os discos deles estão aí e sempre estarão. Entretanto, fato é que nunca mais veremos um show do Cólera.

E isso bateu na minha cabeça com mais força essa semana, quando se aproxima mais um tributo ao Redson, desta vez com a participação dos membros remanescentes - Pierre e Val. E a musica do Cólera fará com que, por uma noite, toda aquela sensação - a camisa suada, a garganta rouca - retornem. Com uma diferença: agora eu estarei no palco, ao lado deles. Tocando com eles. E acho que nunca quis tão pouco não ter que estar em um palco como desta vez.

Tocar ao lado de Pierre e Val, pra mim, com esta trajetória, é uma honra comparável a de um intelectual dividir uma mesa redonda com Milton Santos e Deleuze. Ou um escritor participar de um debate com Eduardo Galeano e Jorge Luis Borges. Mas quando olhar para eles, no palco, e começar a tocar os primeiros acordes, só vou lembrar que está faltando alguém ali.

Valeu aí Redson. Mesmo. Vou nessa, trabalhar, no calor do Rio, hoje velho, casado, com aquela vidinha que aos 18 anos você imagina super quadrada e burguesa. Mas vou ouvindo "Caos Mental Geral" no MP3 player. Como sempre fiz.

E ainda sigo, a meu modo, tentando mudar o amanhã, pela paz em todo mundo, por toda a humanidade, por todas as vidas em geral.

Top 5 shows do ano!

2011-12-26T07:55:00.000-08:00

E lá se vai mais um ano. E com a correria da vida, foi complicado manter isso aqui atualizado. Mesmo assim, não temos do que reclamar: 2011 teve pencas de shows lindos! E mantendo a tradição, indie.punk.pop cumpre a difícil tarefa de eleger seu Top 5 de shows do ano. Lá vai, sem ordem de preferência!

- Teenage Fanclub (Maio - Circo Voador)

Norman Blake, Gerard Love, Raymond McGinley e Francis MacDonald nos brindaram com um dos shows mais catárticos, sensiveis e emocionantes dos ultimos anos, recheados de pérolas do indie! E tudo isso em Circo Voador lotado e com toda sua atmosfera "comunitária", abraçado a vários amigos! Inesquecível!

- SUPERCHUNK (Mogi das Cruzes - SP - Maio)

"A" banda indie perfeita em um show ao ar livre, de graça, em uma linda noite fria e estrelada, com som fuderoso e um set list impecável. Se tivesse que escolher apenas UM show de 2011...

- Bad Religion (Fundição Progresso - Outubro)

Minha banda preferida sempre terá espaço entre os melhores. E esse show, cercado de boatos sobre o fim da banda, com a maior quantidade de amigos que já vi reunidos em um show, foi simplesmente sensacional. Poucas bandas no mundo ainda tem algo a dizer. O Bad Religion é uma delas.

- The Pains of Being Pure at Heart (Circo Voador - Setembro)

Em um show longo e energético, os 5 jovens do Brooklyn mostraram porque são uma das bandas mais comentadas no cenario indie dos ultimos anos. Musicas perfeitas em uma performace arrebatadora.

- Reel Big Fish (Circo Voador - Novembro) - E com alguns anos de atraso, finalmente o Reel Big Fish aportou no Rio, promovendo com seu Ska debochado e alegre um dos shows mais divertidos que este escriba já viu!

Vale a menção de que ainda vimos Anti Nowhere League, Peter Hook, The Toasters, Misfits, DRI, Vibrators, Mad Sin...

E você, quais foram os seus shows prediletos neste ano? E que em 2012 venham Morrissey, Bob Mould, Portishead, Allo Darlin...quem sabe?

ABRAÇOS! Até 2012!

The Toasters (Teatro Odisseia - 27/11/2011)

2011-11-28T12:10:00.000-08:00

O Toasters meio que "estourou" no Brasil naquela época em que o Ska - ou melhor, o famoso "Ska-core" - ficou em alta por estas bandas. Papo de 96, pós lançamento do "and out come the wolves" do Rancid, que fez a molecada se ligar, com "time bomb", no ritmo jamaicano.

Dali em diante, milhares de bandas apareceram...e sumiram. Poucas ficaram no cenário, afirmando sua originalidade e criatividade. O Toasters, pioneiros que foram, muito antes, disso tudo, foi uma delas.

Por isso mesmo que ontem, ao sair de casa por volta das 9 da noite, pós ressaca da magra vitoria do MENGÃO, minha expectativa era grande. E igualmente grande foi minha decepção ao chegar na porta do Teatro Odisseia, onde a banda iria se apresentar. Apenas 2 amigos na porta - eu disse DOIS. Sem fila. Nenhuma agitação nos bares próximos. "CADÊ TODO MUNDO QUE GOSTA DE SKA, CARALHO!!!", foi o que pensei.

Entramos no Odisseia e haviam cerca de 30 pessoas na casa. Bolei. Total. Caralho, uma banda do porte do TOASTERS, uma das mais importantes do cenário ska mundial, vem à cidade e a galera simplesmente não aparece.

Mas minha bolação some quando entra no palco a banda de abertura: o DON ROBALO foi uma agradabilíssima surpresa nesta noite. Capitaneados pelo ex-vocalista da também carioca Coquetel Acapulco, a banda manda um Ska com influências de MPB e pitadas discretíssimas de samba que fez a galera que começava a entrar na casa dançar e agitar o show inteiro. O "cover" de "UNCHAIN MY HEART" de Joe Cocker, "Caleidoscópio" (é, aquela da Dulce Quental e que o Paralamas gravou) e a excelente "Daily City Train" do RANCID, alem de musicas proprias, deixaram uma belíssima impressão da banda! Olho neles!

Voltamos pro balcão pra tomar mais uma garrafinha de Antarctica Original por azedíssimos R$ 8,90 e, as 23:15, Rob "Bucket" Hingley adentra o palco com seus asseclas. Era o TOASTERS ali na nossa frente. A essa altura a casa já abriga um publico bem melhor, mas ainda fica a dica: ficamos devendo cariocada!!

A segunda musica, "2 tone army", põe pimenta na galera que começa a agitar e dançar sem parar - em todas as musicas! Rob (que havia assistido boa parte do show do Don Robalo ao lado do palco, a esquerda da pista) conversa muito com todos da plateia, ergue um brinde e está claramente a vontade no palco do Odisseia. E tome "running right through the world", "Social Security"e dezenas de classicos do Ska dos 90's! A cerveja tava começando a fazer seu lindo efeito e eu já tava que nem garoto, me sentido um rude boy jamaicano no meio da garotada, dançando feito lebre no campo! E aí meu brother, veio "O" "crááásico", "don't let the bastards grind you down", e a casa caiu de vez! Coisa linda! E fim do show. Fim?

NADA! Eles ainda voltaram pra um bis com duas musicas que fizeram as ultimas gotas de energia da galera acabarem. E a meia noite e quinze, uma hora justinha de show, Rob desce do palco, encerra o show, grita "põe o som DJ" e fica literalmente batendo papo e tirando fotos com todos que estavam ali em frente dele. Gente fina o rapaz!

E eu saio pela noite chuvosa da Lapa procurando um cachorro quente vagabundo pra comer antes de ir pra casa, sentindo uma puta pena de quem ficou vendo TV e deixou de ver esse show LINDO!

2 tone army!!

MEGA parabéns a todos os envolvidos na organização do show!

Bandas do século passado... DREADFULL

2011-10-25T13:42:00.000-07:00

No início do ano, quando voltava do show do Reffer aqui no Rio, minha cabeça só pensava em duas coisas: quant@ garot@ nov@ que conhecia a banda, que nasceu quando eles ainda mamavam! E quanta banda bacana existiu nos 90's e 80's que, pela ausência da ferramenta tecnológica de hoje, ficou meio que perdida na poeira.

Por isso, de tempos em tempos vou postar aqui nesta coluna singela algumas considerações sobre bandas que EU, onanística e egoicamente, achava FODA e que, infelizmente, já acabaram.

E pra começar, os meus preferidos ever: os mineiros do DREADFULL.

Em uma época que o tal HC melódico dava as cartas, impulsionado pela popularidade crescente de NOFX, Bad Religion e Green Day (isso mais ou menos 94,95) o que surgiu de banda cantando em inglês cheia de "oooooooh" e "aaaaaaaaah" não tá no gibi! E, na boa, separar o joio do trigo era tarefa árdua.

Mas eis que um dia, um CD chamado "Woonder Foll People " chegou as minhas mãos. E era claro que tinha alguma coisa diferente ali. A começar pela voz limpa e mega boa do Leo Baiano. Arranjos de guitarra mais sofisticados. Letras incríveis, com um inglês que não se limitavam a rimar "sky" com "my" ou "want you" com "blue". Da primeira faixa - "resign" - passando por clássicos instantâneos como "Listen", "Last fun" e tell out", o cd era uma perola. Melódico sim, hardcore sim, mas com algo a mais. Maluco, era impossível não ouvir 3 veze seguidas e sair cantando o refrão de "resign" pela rua... Logo em seguinda, em 97, durante uma viagem pra BH comprei a coletânea "Flying Music 4 Flying people" e lá tinham mais 6 pérolas melódicas dos caras. Viciei.

Então, em 1999, o Dreadfull dá a cartada final e tira da manga "Day off": uma guinada violenta no som, um disco que de início GERAL estranhou. O que era aquilo? Indie? Post hardcore? Hot Water Music? Jets to Brazil? Cara, musicas mais desaceleradas, vocais sussurados que explodiam em gritos no refrão, temáticas mais introspectivas. E, ponto: o Dreadfull fez o álbum da década! De "Somersault" até "Private" está tudo que você precisa ouvir pra entender o que foi o hardcore do inicio do século. Mas os mineiros estavam adiantados alguns anos.

O dreadfull encerrou as atividades no inicio dos anos 2000, fez um ou outro show isolado (com Arnaldo, do We Say No, Saddest day e outros no vocal) e deixou sua marca na "cena" under brazuca. Se eu tivesse que escolher UM disco dos 90's, seria o "Day Off". E isso por sí só já garante aos caras um lugar no coração deste escriba!

Ouça aqui: http://www.myspace.com/dreadfullbh

Some Bad Religion Songs can make my life complete

2011-10-17T19:32:00.000-07:00

Confesso que relutei. O que eu ia dizer sobre o show do Bad Religion no Rio que já não tivesse sido dito? Ou, pior: como falar do show da banda em atividade que eu mais amo, da banda que sei cantar sílaba por sílaba de cada letra, da banda que, desde que meu brother Fred me apresentou, lá pelos idos de 1989, sempre foi minha companhia de vida?

Na boa, sei lá. Só sei que o que não suportei meu próprio silêncio diante do que rolou Sábado! Então, lá vai!

Pra começo de conversa: quando falo de Bad Religion eu tenho 12 anos ok? Então nem precisa dizer que passei o Sábado igual criança que sabe que vai ao parque de diversões no dia seguinte: ansioso, andando pra lá e pra cá pela casa, quase queimei o strogonoff do almoço, patroa quase deu na minha cara. Por isso tudo, cheguei no bar ao lado da Fundição Progresso - o querido e famigerado Arco Íris - as 6 da tarde. É mané, 6 da tarde o babaca aqui já tava lá bebendo a primeira cerva sob o pretexto de ver o jogo do Mengão Fuderosão!

Os amigos vão chegando e o clima vai ficando cada vez mais naquela vibe "festinha da galera". Na boa, acho que NUNCA fui a um show em que conhecesse tanta gente! Nossa mesa no bar fica enorme e o bate papo, associado com as dezenas de cervejas, vai "amansando" a ansiedade.

Tipo 10 da noite, entramos na Fundição Progresso. Se você não é do Rio, o lance é o seguinte: A Fundição é um galpão gigante, sacou? Tipo, é um quarteirão inteiro com fachada de Casarão mas, no interior, é um conjunto de galpões. O espaço onde rolam os shows, dizem, cabe 6 mil pessoas. Bem, brother, então no Sábado tinha quase isso, tava cheio À VERA!

o Fistt, de SP, faz um show de abertura curto. Confesso que não vi. Foi mal aí Fabiano e cia. Mas a cerveja e o papo com os amigos falaram mais alto. E ainda teve uma passada na banquinha de Merch pra ver se rolava uma camisa da Tour (lindaça, com o simbolo na frente e as datas da tour sul-americana atrás), mas 80 PRATAS por uma camisa, nem a do Mengão com autógrafo de Deus Zico. Foi mal aí Graffin.

Fico com uns casais de amigos a esquerda do palco. E quase a meia noite, apagam as luzes e, mermão, daí em diante foi pica na criança! A fraca "Resist stance" abre o show, mas é em seguida, com "Social suicide", emendada com a "crássica" "21 century digital boy" que o Bad Religion dá o ar da graça! E nessa musica eu já havia me esquecido da minha idade avançada, das dores no corpo e me meti lá no gargarejo como se fora um garoto. E tome "LA is Burning" e a ótima "Wrong way kids" em sequencia. Fico bem em frente ao Brian Baker (ícone ever!) sacando a facilidade com que ele sola e manda riffs sempre perfeitos! FODA!

O show segue com pequenas sequências de 3 ou 4 musicas emendadas. O primeiro momento "tá, chorei, confesso" é durante as épicas "I want to conquer the world" emendada com "Recipe for hate". E mais a frente a garganta dá outro nó com "Do what you want", "YOU" e "Modern Man". Maluco, TENSO! E daí, vem aquela intro à capela de "Generator" (que, confesso, acho BREGA, FEIO, clichê - a intro, não a música), e a quantidade de marmanjo de preto chorando é incontável.

Greg Graffin conversa, fala da primeira vez que esteve aqui, ha 15 anos e parece bem a vontade. A banda toda está claramente feliz por este ultimo show da tour e o público responde com aqueles "sing-alongs" e "oooohhs" e "aaaaahhs" em quase todas as musicas. E com "Fuck Armaggedon" a banda encerra o show.

Todos saem do palco, fazem aquele famoso cú doce até que o Brooks (batera) volta sozinho pro palco. Ele manda um solinho de batera rápido e a banda entra com "American Jesus". E aí cara, o que era só pogo e porradaria vira um CAOS! Tenho certeza que as dores no ombro esquerdo que me perseguem até hoje são desse momento do show. Na sequência "infected" dá uma reduzida no ritmo para o grand finale com a linda - e previsível - "Sorrow", geral cantando junto, banda feliz, final de show.

Peraí? Ultimo show da tour e eles não vão voltar pra mais um "biszinho"? Nem mais uma musiquinha? NÃO, a banda se despede, as luzes acendem e fica por aí.

Saindo da Fundição encontro meus amigos balzacos, pais de família, profissionais liberais e homens de meia idade suados, com hematomas, camisas abertas ou sem camisa e todos com aquela cara de "GOZEI". E eu me despeço de todos, compro um latão e saio pelas ruas chuvosas da Lapa cantando, ALTO, a letra de "YOU".

Em um mundo de "bandas importantes de UM disco" e efemérides semanais, de hypes instantâneos e roupas espalhafatosas, poucas bandas ainda tem algo a dizer. E mais, poucas, pouquíssimas bandas, ainda SIGNIFICAM algo para muitas pessoas - pelo que dizem, pela musica que fazem, pelos shows que oferecem. O Bad Religion é uma destas bandas. Talvez por isso tanta gente que já "saiu do circuito" rock a tanto tempo tenha deixado suas vidas, esposas e maridos, filhos e compromissos pra trás. Não para um evento nostálgico com cheiro de naftalina, mas para um reencontro com suas próprias histórias de vida, com suas convicções e escolhas, com aqueles que, com certeza, fizeram e ainda fazem a trilha sonora de nossas vidas.

E é por isso que, mestre Greg Graffin, preciso discordar do refrão de "No Direction", porque, pra mim, "some Bad Religion songs can make my life complete".

FODA!

pic by Deise Santos

The Pains of Being Pure at Heart - Circo Voador - 16/09/2011

2011-09-19T06:36:00.000-07:00

Ha mais ou menos dois anos você leu aqui sobre uma bandinha do Brooklyn que começava a aparecer - e muito - fazendo aquilo que as bandas novas pareciam estar esquecendo: rock barulhento, alto, com refrões grudentos e melodias assobiáveis. Pois bem. Em dois anos esta bandinha cresceu, tocou em festivais mundo afora, passou com sobras pela famosa "prova do segundo CD", com o M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O "Belong" e, finalmente, aportou na lona voadora para alegria de rockeiros cariocas carentes de bandas deste naipe.

Quando entrei no Circo escutei ao longe berros que pareciam de uma pessoa sendo currada. Pois esse era o jovem Ariel Pink, com seu folk psicodélico. Nem me atrevi a passar perto do palco e fui direto beber a primeira cerveja da noite, conversando com amigos. De longe, o que escutamos do jovem não impressionou e apenas tornou mais longa a ansiosa espera pelo Pains.

Final do show e o set do DJ manteve a pista do Circo - iluminada como de uma Boate - cheia de jovens. E a "fauna" do show por sí só já era um evento: de indies com óculos de aro grosso a periguetes que claramente não sabiam o que faziam ali, tinha de tudo na lona do circo. Pena que não estava cheio.

E a uma da manhã os 5 jovens do Brooklyn entram no palco e com "Belong" dão inicio a uma belíssima apresentação. O som das duas guitarras, inicialmente mais baixo que o esperado, fica beeeeem melhor e BEEEM mais alto já na segunda musica, a linda "This Love Is Fucking Right!", cantada por muita gente na lona. Em "Heart In Your Heartbreak" o Pains mostra sua verve mais pop e também mais doce. Coisa linda de viver.

O show segue com guitarras altas e com agradecimentos de Alex ao publico pela "incrível tour" - lembrando que o show do Rio só foi possivel devido a mobilização no esquema crowdfunding promovido pela galera empolgada do "Queremos". O vocal da banda é um showman: toca, agita a cabeleira e dança freneticamente no palco. A tecladista Peggy dança, faz backings e encanta pela timidez e presença. E as texturas de guitarras de Christoph Hocheim são um dos pontos altos da banda. O show segue com as lindas "Girl of 1,000 Dreams", "Come Saturday" (que fez este escriba perder as estribeiras e dançar como se não houvesse amanhã) e "My Terrible Friend".

A linda "Even In Dreams" encerra o show, escancarando a influência de My Bloody Valentine do Pains. A banda faz aquele doce tradicional e Alex retorna sozinho ao palco para cantar a linda "Contender". E o show termina me deixando com aquela sensação doce e agradável de quem acabou de tomar sorvete ou de beijar a menina mais bonita do bairro.

Quem diria que as dores de ser puro de coração seriam tão agradáveis! SHOWZAÇO!

Superchunk - Virada Cultural do Estado de SP - 14 de Maio 2011 (Mogi das Cruzes)

2011-05-15T17:39:00.000-07:00

E lá vamos nós descrever a saga que indie.punk.pop enfrentou pra ver a ______________(coloque aqui seu adjetivo) banda do mundo, o SUPERCHUNK.

O show seria dentro da Virada Cultural do Estado de SP. E até o show, foi aquilo: Sair do Rio, chegar em SP, dar um rolê, encarar uma hora e tal de trem da estação Luz até a cidade de Mogi, estação final. Conheci no trem um casal gente fina, que se tornariam grandes companheiros de noite (Valeu Tony e Dani!) , que me levaram até o pico onde seria realizado o show - e onde uma galera de amigos do Rio já estava também.

O lugar era uma grande avenida, atras de uma Universidade e próximo à estação de trem, com o palco ao fundo. Clima de quermesse saca, crianças, garotada "paquerando" e barraquinhas que vendiam comidinhas e bebidas. Uma quantidade bastante razoável de banheiros quimicos (não enfrentei fila hora nenhuma), limpos e bem cuidados e muito policiamento. Organização ok.

Fazia frio em Mogi. MUITO frio. Chegam mais amigs cariocas e comentamos que, pela quantidade de gente do Rio lá, o show deveria ter sido na vidada daqui. Mas na vida nem tudo é perfeito e SP deu banho de organização!

Ficamos de longe escutando o show do Porcas Borboletas, que não impressiona. Quando este acaba, nos direcionamos para perto do palco. A estrutura parece bem bacana e o som está bom. E 5 minutos antes da hora marcada, as 23:55, um locutor estilo radio AM anuncia "o som internacional do SUPERCHUNK" e, em seguida Mac, Jim, Laura e Jon sobem ao palco para executar uma das performaces de palco mais arrebatadoras que este escriba já viu. Entusiasmo de meninos, técnica de veteranos e um punhado de hits "indie", e pronto: o SUPERCHUNK entrou com o jogo ganho!

Da abertura com "Throwing Things" e "Hello Hawk", passando por clássicos "superchunkianos" como "Cast iron", "Slack Motherfucker", "Like a Fool" (quase chorei), "Skip Steps 1 & 3", até as musicas do mais recente album da banda, "Majesty Shredding", como a fantástica "Learned to surf", "Crossed Wires", "Rosemarie", o Superchunk esbanjou disposição, precisão e simpatia. Era clara a animação de todos e um sorridente Mac agradecia e falava que estavam com saudades pois faziam mais de 10 anos que não tocavam no Brasil.

Ao final, a linda "Everything At Once" encerra o show. Mas calma, apesar do frio, o povo esquentou a noite de lua clara e não deixou a banda ir embora. E tome "Hyper Enough" e mais um bis até o grand finale com a clássica "Precision auto". E fim. Eles ficam no palco acenando e agradecendo.

E não tem o que agradecer. O prazer foi todo nosso. E lá vamos nos pela noite fria de Mogi beber um trago para rememorar um show que jamais será esquecido, enquanto esperamos o primeiro trem da manhã de volta pra capital!

Inesquecível!

Set List:

01 Throwing Things
02 My Gap Feels Weird
03 A New Low
04 Detroit Has a Skyline Too
05 Rosemarie
06 Animated Planes Over Germany
07 Like a Fool
08 Hello Hawk
09 Learned to Surf
10 Cast Iron
11 Diggin' for Something
12 Slack Motherfucker
13 Skip Steps 1 & 3
13 Everything at Once
Bis 1:
14 Crossed Wires
15 Seed Toss
16 Hyper Enough
Bis 2:
17 Precision Auto

Teenage Fanclub - Circo Voador (Rio de Janeiro). 12/05/2011

2011-05-13T10:14:00.000-07:00

Em um mundo dominado pela dureza e pelo concreto, pelas relações ásperas e pelo tom de dominação, apreciar a delicadeza as vezes é necessário. A arte tem uma função na vida de todos, mas para alguns ela é mais que puro entretenimento, ela constrói sentido, configura relações, estabelece conexões.

E em um mundo como esse, assistir a um show do Teenage Fanclub reconstitui o sentido de gentileza, de delicadeza, de musica enquanto verbo, enunciado coletivamente.

Da abertura com "Start again", passando por clássicos assobiáveis e melodiosos como "it's all in my mind", "Star sign", "I don't want to control of you", "The concept", até o grand finale com "Radio" e "Everything Flows", Norman Blake, Gerard Love, Raymond McGinley e Francis MacDonald nos brindaram com um espetáculo que reafirmou a capacidade do rock de agregar - amigos, sensações, emoções.

Assistir um show destes em Circo Voador lotado e com toda sua atmosfera "comunitária", abraçado a vários amigos, só torna a experiência ainda mais reconfortante, como colo de mãe e carinho de mulher amada.

Já havia assistido ao Teenage Fanclub em 2004, em Curitiba. Mas o show de ontem, no Circo Voador, foi algo além da musica, além do espetaculo. Foi um turbilhão de sensações que fez desta uma das melhores noites dos ultimos tempos. E provou que mesmo ficando velhos a cada dia, algumas coisas não mudam - ou não notamos sua mudança. Uma delas é o amor pela musica que se renova a cada show deste.

Teenage Fanclub, show do ano?

SET LIST:

"Start again"
"Sometimes I don't need to believe in anything"
"The past"
"It's all in my mind"
"Don't look back"
"Baby Lee"
"About you"
"Star sign"
"I don't want control of you"
"I need direction"
"What you do to me"
"Alcoholiday"
"Your love is the place where I come from"
"Ain't that enough"
"When I still have thee"
"Sparky's dream"
"The concept"

Bis

"Today never ends"
"He'd be diamond"
"Radio"
"Everything flows"

O "indie" ontem e hoje (ou "como as pessoas conheciam musica "alternativa" antes da internet")

2011-05-09T20:17:00.000-07:00

A primeira vez que ouvi este termo "indie" foi lá pelo final dos 80's. A revista Bizz tinha uma seção de "top 10 da semana" que era dividida entre "majors" e "Independentes". a grande maioria dos independentes eram bandas inglesas que não gravavam - ou ainda não haviam assinado - com gravadoras majors. Já ligado na parada de "ser do contra" eu tentava conhecer minimamente estas bandas. Foi assim que cheguei à bandas como JESUS AND MARY CHAIN, ECHO AND THE BUNNYMEN e, pasnmem, THE SMITHS (que já tocava na Fluminense FM). Este "correr atrás" significava literalmente perguntar pros amigos se alguem conhecia a banda, se tinha uma fita cassete gravada e...regravar a partir daquela.

Pausa pra explicação:

Existia uma coisa chamada "fita cassete". E alguns aprelhos de som mais "modernos" pra época tinha o chamado "Double deck": dois toca cassetes. Em um você colocava a fita original, a que você queria copiar. No outro, colocava a Fita "virgem", a que seria gravada. E clicava "play" em um e "record" em outro. Simples assim.

voltando...

Já no inicio dos 90's, o termo "indie" voltou com força por causa de uma bandinha de Seattle. Sim, você sabe qual. Antes de estourar com o Nevermind, o Nirvana fazia algum sucesso nas college-radios americanas (as radios de universidades, que só tocavam bandas independentes que, via de regra, enviavam suas fitas demo para estas radios). Por conta disto você pode ver camisas do Nirvana, por exemplo, no clip de "dirty Boots", do SONIC YOUTH, de 1990, antes deles terem lançado o bendito "Nevermind". O termo "indie" neste momento "histórico" denominava todas aquelas bandas dentro do rock que não eram grandes, que faziam rock barulhento ou "esquisito" e que não eram nem Metal nem Punk/ Hardcore. Qualquer bandas com um pedal de distorção desconhecida era denominada de "indie" ou "college".

Bem, desta forma, no incio dos 90's o tal "indie" voltava à tona como sinônimo de "subterrâneo frutífero". As pessoas descobriram que haviam milhares de bandas em garagens e estudios mundo afora que faziam seu som e gravavam por canais fora do esquemão grande gravadora. E muito, mas MUUITO moleque mundo afora re-descobriu o sentido do DIY (do-it-yourself) a partir daí. Ou seja, a segunda leva.

No Brasil, dois programas de radio e um de TV eram "obrigatórios" para a turma que curtia as tais bandas indie: no dial, o "Hell radio", na Fluminense Fm (um dia a Flu - vulgo Maldita - merece um capitulo em Indie-punk-pop) era apresentado por Andre X (baixista da Plebe Rude) e Tom Leão (colunista do jornal O Globo). Através dele, entrávamos em contato com as bandas que "bombavam" no circuito "indie-college" do norte. No "Hell Radio" ouvi pela primeira vez L7, Melvins, TEENAGE FANCLUB, entre outras.

O outro programa de radio era o "College radio", capitaneado por Dodô (hoje DJ no Rio de Janeiro) e Rodrigo Lariú (do selo Midsummer Madness). Eu e uns amigos chamávamos o programa de "programa do Dinosaur Jr". Isto porque eles tocavam a banda de J. Mascis programa sim, programa também. Mas foi ali que ouvi pela primeira vez Yo La tengo, Superchunk e toda aquela turma da Matador records.

Na TV, a MTV tinha, aos Domingos, meia noite, o famoso "Lado B". O "reverendo" Fabio Massari passava clipes de todas aquelas bandas que, de tão obscuras, eram desconhecidas até em guetos de New York ou Londres. O "lado B" era a fonte para vermos bandas como Velocity Girl, Bufallo Tom, Jon Spencer Blues Explosion. Indie pride!

Para conseguir um disco ou fita cassete da bendita banda, era um suadouro de sangue: torcer pra um amigo com grana viajar e trazer o bendito CD, pra alguem da faculdade copiar ou, já no meio dos 90's, ir à uma "locadora de CD's" (como a Spider, em Ipanema) e alugar o CD da banda, copia-lo em fita cassete e ficar um mês inteiro escutando até a fita estragar.

Lembrei disso esta semana, em que dois dos maiores ícones desta "cena" dos 80's e 90's dão as caras no Brasil - Teenage Fanclub & SUPERCHUNK. Porque o "indie", que antes era independente, sinônimo de subterrâneo, de alternativo (outro termo pra lá de usado na época) hoje é acessível ao toque de um clique. Temos Last FM, Soulseek e afins que, em 30 segundos nos conectam a bandas dos subúrbios de Glasgow ou de cidades da Malásia.

Mas e daí? Do que você gosta? O que cada banda desta fez - ou faz - de diferença em sua vida? Que momentos ela te lembra? O caráter de instantaneidade da musica hoje diluiu o alternativo e

subtraiu o apego à musica e à banda. Ou não. Mas mudou a forma como acessamos e nos relacionamos com a musica. E isto por si só e digno de análise.

E eu até hoje lembro de quando meu brother Luciano me emprestou um CD do Teenage Fanclub. E o gosto era o mesmo de conhecer a garota mais bonita do mundo. Sabor, gosto, sensação que, hoje em dia, eu quase nunca mais sinto ao "descobrir" uma banda.

Musica, Hardcore e a transgeracionalidade

2011-03-08T11:48:00.000-08:00

Ontem fui ao show do Reffer que rolou aqui no Rio. Banda bem bacana, nascida lá nas Minas Gerais por volta de 95, que fez muito barulho e acabou ha uns 7 anos. Desde então, organizaram uns 3 shows de revival em SP, BH e aqui no Rio. Claro que fui na expectativa de encontrar os amigos da velha guarda, nostálgicos de nossos "bons e velhos tempos" (como eu ODEIO esses chavões de velhos...).

Mas eis que, ao adentrar no (Excelente) Espaço Acustica, para minha surpresa, vejo uma pequena multidão de jovens rockeiros na casa dos 18, 20 anos. Sim, minhas dezenas de amigos balzacos também estavam lá, mas a casa encheu mesmo foi com essa garotada que cantou sílaba por sílaba de todas as musicas do Reffer.

Surpreso fiquei pois, quando a banda fez seu ultimo show, com o Samiam, em 2002, essa galera tinha lá seus 10, 11 anos. E mesmo assim curtiram e cantaram sílaba por sílaba de todas as musicas. E agitaram como se não houvesse amanhã. E lembro de tantos shows deles que vi em que haviam poucos amigos, cantando também todas as musicas, mas em lugares bem menores e com equipamentos bem mais precários, ha 10, 11 anos atrás. E conversando com estes mesmos amigos, nos tocamos que o mesmo fenômeno ocorreu com outras bandas "das antigas" (ai, ai, olha o chavão aí de novo...) que fizeram seus "revivals" por estes dias/ meses: Street Bulldogs, Barneys, Colligere, Beach Lizards.

E toda esta "surpresa" de um primeiro momento se tornou apenas a constatação de que o Hardcore (ou punk rock, whatever) se renova tempos em tempos. E que as novas gerações, por mais que criem coisas novas e que sintam "sede" por novidades, em tempos virtuais de efemérides cada vez mais fugazes, ainda "bebem" da fonte das referências mais velhas, principalmente das gerações imediatamente anteriores as suas. O cara começa a ir aos shows, faz amigos e sempre tem um maluco mais velho que fala "pô moleque, escuta isso aqui, que é foda!". Foi assim comigo, é assim hoje em tempos que um papo no twitter e uma busca no soulseek te levam a qualquer banda.

O que mais me regozijou e me fez voltar pra casa feliz foi esta imensa, impressionante capacidade do Hardcore de se manter como uma linguagem jovem, com todas as mudanças e intempéries pelas quais o mundo da musica vem passando. Quando a musica é boa, ela transpõe gerações, ela se torna um "algo" além do tempo. E a cada show destes e a cada encontro com essa molecada eu me sinto mais jovem, mais cheio de vida.

10 discos independentes fundamentais do rock brazuca dos 90's

2011-02-04T09:15:00.000-08:00

Início de ano, as coisas ainda se ajustando, muita expectativa sobre os shows que devem pintar por aqui em 2011 (já rolaram Two Door Cinema Club, Vibrators, Vampire Weekend...). Mas fazendo uma mega arrumação nos meus CD's bateu uma nostalgia tremenda. Quanta banda bacana já ouvi, quanto disco legal já foi lançado e a molecada nem tem idéia. Por isso montei um rápido top 10 dos meus discos brazucas favoritos dos 90's - independentes, claro. Leia, discorde, comente, participe!!

- Cold Beans - "Fighting together"
O primeiro CD independente do país, lançado 100% do-it-yourself. HC melódico ou skate punk, não importa: era música rápida, emergente, pesada. Hoje escuto e acho meio desafinado, meio irregular...mas na época, foi o máximo!

- Dance of Days - 6 First hits
O primeiro disco do tal "emo" por essas bandas. E, acredite, era beem legal! O único disco do Dance of Days em inglês.

- Dread full - "day off"
O Dreadfull amadureceu e neste disco criou as maios belas canções dos 90's. Influências de Hot Water Music, Jets to Brazil, tudo novo, tudo fresco. A maior banda que Minas Gerais já pariu e ponto!

- Carbona - "Back to basics"
Em um momento em que o HC melódico e o forrocóre davam as cartas, o trio carioca deu uma guinada à esquerda e retomou os 3 bons e velhos acordes, em inglês. Um clássico.

- Dead Fish - Sonho médio
O DF foi a primeira banda que apostou no HC melódico em portugues a crescer - e muito - no meio independente. E este CD foi o grande responsável por isso. Muita gente ainda considera o melhor deles até hoje.

- Garage Fuzz - Relax in your favorite chair
Primeiro disco da malhor banda da década. E, ok, o melhor disco da década. HC mezo-melódico, letras reflexivas, gritadão. Foda!

- Racionais MC's - Sobrevivendo no inferno
Os Racionais já eram grandes em qualquer periferia do país em 1997, mas este disco lançado por eles mesmos, que vendeu meio milhão nas lojas e mais não sei quantos milhões nos mercados informais elevou-os ao patamar de mega astros do rap nacional. Além de ser o melhor disco de rap já feito neste país.

- De Falla - "KINGZOBULLSHIT BACKINFULLEFFECT "
A banda mais anárquica do país, que sempre mudou de um disco para o outro, inicia os anos 90 com este petardo histórico e irretocável: 24 sons entre o rap e o HC, em inglês. Pra mim, o melhor disco de Edu K & cia até hoje.

- Pin Ups - "Scraby"
O Pin Ups se autodenominava "a melhor banda do Brasil". Galhofas a parte, com este disco, a mistura de Jesus and Mary Chain e Stooges dos caras amadurece, ganha cara própria e coloca-os definitivamente no cenário indie brazuca. Não é o meu preferido (Lee Marvin ainda é o 1° em meu coração), mas é o mais importante deles.

- Mukeka di Rato - "Gaiola"
O HC melódico dava as cartas no fim dos 90's, mas em 1999 o Mukeka lança uma pérola da gritaria, da desgraceira, do som tosco e agressivo. E foi no momento certo. "Gaiola" coloca-os de vez entre os grandes nomes da cena HC brasileira.

- Second Come - "You"
O tal indie era algo meio obscuro no inicio dos 90's, com o Nirvana ainda em fase de criação do definitivo "Nevermind". E esses cariocas já tocavam um som sujo, sussurado, cheio de influências de My Bloody Valentine e Husker Dü. E "You" foi um disco claramente à frente de seu tempo. Não alcançou grande repercussão na época, mas fez jus ao vanguardismo e ousadia da banda.

Social Distortion - faixa a faixa do disco mais esperado do ano!

2011-01-10T15:42:00.000-08:00

E então singelos mortais, em uma manhã ensolarada de 2011, o novo e tão esperado disco do Social Distortion, um dos preferidos da casa ever, caiu na rede. Como a internet é maravilhosa!!

E, bem, enquanto o meu "Hard Times and Nursery Rhymes" encomendado via Amazon não chega, vou ouvindo diariamente umas 10 vezes o disco, sem cansar e deixo aqui para o querido leitor um faixa-a-faixa do, desde já, disco do ano!

É brother, sou fã mesmo, sem nenhuma intenção de imparcialidade!

- "Road Zombie" abre o disco e é um punk rock instrumental, com uma guitarrinha solo safada, que pega feito chiclete;

- "California (hustle and flow)" - é rockão, levada "keithrichardiniana", letra simples, backing vocals estilo motown, candidata a hit.

- "Gimme the sweet and lowdown" - outro rockão, mais acelerado, mais a "cara" do ultimo disco, "sex, love and rock'n'roll". Tem um meio bem melodioso e levada naquele estilo "punk/country" tradicional do SD.

- "Diamond in the Rough" - rockão mais slow (notou que até aqui é só rockão né?). Essa tem aquela cara de que Mike Ness tava tocando violão em casa e o riff saiu fácil. Os backings do refrão são os mais lindos do disco.

- "Machine gun blues" - punk 77 com a intro de guitarrra mais simples e eficiente dos ultimos discos do SD! Essa é um dos hits do disco fácil. Tem aqueles vocais dobrados que sempre marcaram a banda. Uma das melhores!

- "Bakersfield" - uma das baladas do disco. A guitarra meio quebrada dá uma certa caída na música, mas o regrão chiclete levanta. A mais fraca do disco.

- "Far side of nowhere" - mais um rockão, esse com a levada mais "alegre" do disco, uma guitarra dedilhada entrecortando a musica e uma letra otimista "ensolarada". Musicão!

- "Alone and Forsaken" - punk clássico com uma intro só guitarra e voz foda!! Essa já nasceu hit! Retoma o clima denso do mundinho de Mike Ness.

- "Writing on the wall" - a outra balada do disco. Bem melhor que a primeira, com uma melodia simples e um vocal mais suave de Mike Ness. É uma balada mais "rockeira", com os famosos vocais dobrados, um lindo refrão e um final sofrido e lindo de doer.

- "Can't take it with you" - mais rockão, esse mais punk/country. Parece saída diretamente do "somewhere between heaven and hell". Os backings estilo Motown - femininos estão de volta nessa.

- "Still Alive" - quem foi aos shows deles ano passado já conhecia esta. Um punk clássico, escala descrescente, letra mega pessoal e universal, daquelas que parecem ter sido escritas para você em um papo de bar. E é a minha preferida do disco.

Na boa? COMPRE o CD, o vinil e o escambau, porque esse vale a pena ter na coleção!

Passei o início de ano escutando...COBRA SKULLS

2011-01-06T04:52:00.001-08:00

4 caras de Nevada, EUA, resolvem misturar o psychobilly do Reverend Horton Heat e Nekromantix ao punk rock tradicional da escola californiana. Eles escrevem letras em inglês e espanhol, com ironia fina e bom humor. Eles tocam alto, com guitarras pesadas e vocais mezo gritados, mezo melodiosos, e são dois americanos e um argentino. E eles têm muita, mas muita musica boa pra você escutar. Sim mortais, estamos falando do COBRA SKULLS, um quarteto punk-a-billy que tomou de assalto o coração deste escriba ano passado e, desde então, têm sido presença constante no MP3 player.

Formada em 2005 em Nevada, o trio já fez tours com grandes nomes como Anti Nowhere League, Duane Peters (US Bombs), Against Me e Mad Caddies, entre outros. Já participou de tributos a um dos preferidos da casa, o Bad Religion e já lançou 2 CD's e 1 EP. Com nomes de musicas que quase sempre remetem ao nome da banda - como "Faith is Cobra", "Charming the Cobra" e "use your cobra skulls", entre outros - a banda me fez reviver o rock pesado, guitarreiro, inconsequente e anárquico que tanto amamos.

Escute o álbum "Sitting Army" sem medo de ser feliz!

Os shows do ano de 2010!

2010-12-10T07:46:00.000-08:00

Em uma ano sensacional, destes que, talvez, nunca tenhamos visto igual, indie.punk.pop cumpre a difícil missão de construir um top 5 dos shows de 2010.

Em um ano em que passaram por estas plagas de Pennywise (com vocalista novo em um show incendiário) à Cat Power (um show de doçura em um Circo Voador Lotado), de Bombay Bicycle Club (literalmente bombados na Inglaterra, onde não consegui ingressos para vê-los) à MEN (o FANTÁSTICO projeto paralelo de membros do Le-Tigre), passando pelo ex- RAMONE Richie, indie.punk.pop viu de tudo!

Também estivemos vendo shows na gringa, como o Hot Festival, em Buenos Aires, onde assistimos PHOENIX e MIKA, passando pelo maravilhoso Allo Darlin (em um pequeno club de Londres) até chegar ao 1,2,3,4 Shoreditch Festival em Londres, com participação de Vivian Girls, We Have Band, Veronica Falls, Fucked Up e Peter Hook (este tocando TODO o clássico album "Unknow Pleasures" do Joy Division).

Mas, neste ano cheio de coisas lindas, os shows que ganharam o coração e o top 5 de indie.punk.pop foram estes (sem ordem de preferência):

- SOCIAL DISTORTION (Circo Voador - Abril) - Bem, esperei 20 anos para vê-los. Só isso já tá bom né? Além disso, o clima quase intimista do Circo e o set list perfeito fizeram deste um dos momentos mais bacanas de minha vida no rock! Inesquecível!

- AGENT ORANGE (Rock'n'Drinks - Abril) - Uma das bandas que mais me influenciou, em um show que nós ajudamos a fechar, em um pequeno clube, recheado de amigos para todos os lados, palco baixo, set list completo, som bacana, pogo animal e stage dives para todos os gostos com direito a papo com a banda e clima de brodagem. Perfeito!

- NEW MODEL ARMY (Citybank Hall - São Paulo - Agosto) - Poucas bandas ainda têm o que dizer neste mundo. Poucas bandas falaram tanto à minha vida quanto esta. E poucas bandas com quase 30 anos de estrada seguem fazendo um show tão intenso, empolgante e com tantos hinos quanto o combo capitaneado por Justin Sullivan. Uma noite que começou perfeita encontrando Sullivan na porta do show e terminou com todos cantando "I love the World" a plenos pulmões!

- DINOSAUR JR (Comitê Club - São Paulo - Setembro) - uma das bandas mais importantes do cenário "indie" mundial, tocando TODOS os seus clássicos em um pequeno clube lotado de fanáticos que cantavam sílaba por sílaba das musicas. E ainda por cima com um J.Mascis afiado acompanhado de um Low Barlow (Sebadoh) totalmente insano. Nota 10!

- JELLO BIAFRA AND THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE (Teatro Odisséia - Novembro) - Se no final do ano passado já colocavamos o disco do cara como um dos 5 melhores do ano, assisti-lo ao vivo com sua banda, em um local pequeno como o Odisséia totalmente lotado de fãs, em um show totalmente caótico e fora de controle, com um pogo insano e um festival de stage dives suicidas, só serviu para me lembrar que o hardcore é isso: intensidade, insanidade, sair do eixo! Uma aula em que não faltaram clássicos da mais ameaçadora banda de HC de todos os tempos - sim os DEAD KENNEDYS. Mais que um show, uma celebração do hardcore!

E que venha 2011!!

PENNYWISE (Circo Voador - 04/12/2010)

2010-12-05T13:40:00.000-08:00

E o Pennywise, uma instituição do hardcore californiano esteve mais uma vez (a terceira) entre nós. Mas desta vez havia uma expectativa no ar em relação ao novo vocalista - Zoli - que cumpre a difícil missão de substituir o fundador do combo, Jim.

Lona cheia - surpreendentemente - e as 22:30 o NITROMINDS inicia seu show já com um bom público no picadeiro. E este bom público respondeu com um pogo animado aos sons da banda, como "Fire and Gasoline", a linda "Flowers and common view" e "something to believe". André e Lalo estavam bem empolgados, agitaram o público, convidaram todos a cantar juntos, a fazer o famoso "wall of death" e encerraram com a "crássica" "Policemen" sua meia hora de porradaria. Um showzaço com direito a "discurso" de um jovem ao final que subiu ao palco e começou a falar sobre a cena nacional, valorizarmos as bandas brasileiras, bla, bla, la. Ok. Desnecessário ali, naquele momento, naquele contexto. Mas deixa a juventude se expressar...

Rolé pelo circo, cerveja com os amigos, galera andando de sk8 e em pouco tempo os donos da noite sobem ao palco. E com "Every single day" emendada com "Can't Believe it" o PENNYWISE colocou o circo inteiro para pogar. Cara, você tinha duas opções: ou ficava na pista e entrava no pogo - sim, a pista INTEIRA pogava - ou ficava nas escadas assistindo. Fiquei meio a meio, hora ia lá, hora voltava. E a coisa em um crescente de interação banda-público, daquelas que só o Hardcore proporciona.

O esperado vocalista Zoli passou no teste com sobras: puta presença de palco, voz afiada e muita energia - o cara estava claramente feliz por estar ali! O guitarrista Fletcher agradece ao "público mais selvagem da tour" e a resposta é em forma de mais stage-dives acrobáticos e mais pogo insano. Rio de piranhas.

Entre as surpresas um cover de Misfits - "Astro Zombies". E sim, eles tocaram todas as clássicas: "Same old story", "Peaceful day", "Fuck Authority", "Society" e o final, no bis, com "Alien" e a invasão insana (centésima vez que uso este termo neste texto?) do palco na legendária "Bro Hymn", que terminou com o publico no palco cantando à capela a musica. Final lindo para um show histórico. A banda certa no lugar certo, empatia e muita energia. E que fechou, com chave de ouro, este ano maravilhoso de shows!

Thanks Cla pela foto!

Passei a semana escutando...IDA MARIA

2010-12-03T10:55:00.000-08:00

O mundo está cada vez mais repleto de bandas da semana e efemérides do mês. Mas em meio ao turbilhão de informação, sempre há algo que te "cata" pelo ouvido e se sobressai em meio à avalanche. E uma destas pérolas que descobri ha pouco tempo foi a cantora Norueguesa IDA MARIA.

A moçoila faz um som naquela praia guitarreira, com batera e baixo marcadão e distorção na dose certa. Mas o que se destaca é seu vozeirão: rouco, hora sussurado, hora gritado, mas sempre intenso.

Desde que ouvi "oh my God" a voz da moça me arrebatou e desde então seu disco "Fortress Round My Heart" frequenta assiduamente meu mp3 player.

Ida Maria faz rock com cara deste início de seculo. E faz este fim de década mais agradável aos ouvidos indie.

Você pode ouvi-la aqui: http://www.myspace.com/idamaria

Hot Festival 2010 (Costañera Sur - Buenos Aires - 19/11/2010)

2010-11-22T17:22:00.000-08:00

Viagem a trabalho de ultima hora e lá fui eu vender minhas entradas para o Planeta Terra Festival. Mas, para atenuar, fiquei sabendo que rolaria em Buenos Aires, para onde estava indo, um outro festival com algumas bandas que tocariam no Terra. E lá fomos nós sacar qual era do tal "Hot Festival".

Os shows eram no espaço Costañera Sur, atrás de Puerto Madero - famoso bairro revigorado da cidade. Fomos de taxi até determinado ponto e, dali em diante, teríamos que caminhar. E olha, uma senhora caminhada. fomos acompanhando os "mudernos" portenhos e logo chegamos a entrada. Que era...bem, era isso aí abaixo.

Entramos e o primeiro susto: o show do PHOENIX, marcado para as 7 da noite, foi transferido para...meia noite! Fico puto mas beleza. O espaço do festival é bem grande e amplo. Há bastante banheiros químicos e 3 palcos. Um guindaste com uma mesa presa a ele é uma das "atrações": o bar suspenso. Pegamos o meio do SENSACIONAL show do YEASAYER. Mesmo com poucas pessoas, os novaiorquinos colocaram todos pra dançar!

Pausa e resolvemos beber umas. Há um espaço fechado, tipo "cercadinho", onde os maiores de 18 podem consumir cerveja (e eu achava que essa praga era exclusividade nossa). Entramos e ganhamos uma pulseirinha que "dava direito a duas cervejas". Dei o maior gritão: "uuhhú, cerva grátis"!!!! Entro, peço minhas duas cervas, o cara corta minha pulseirinha para comprovar que pedi as 2 que tinha direito e...me cobra 40 pesos!!!!! E eu lá, com cara de "ãh"? E aí ele me explica: CADA ADULTO TINHA DIREITO A COMPRAR E BEBER APENAS 2 CERVEJAS DURANTE TODO O SHOW! Deixa eu repetir, duas cervejas a noite toda!!! E eu e Fabiana começamos a rir daquilo. Daí em diante passamos meia hora para beber cada copo de Quilmes. E a fila do bagulho depois que entrarmos ficou GIGANTE!

Enquanto degustávamos nossas Quilmes como se fossem whisky, os argentinos do ARBOL mantinham a boa galera atenta com seu pop indie divertido e inofensivo. A "fauna" do evento já valia uma resenha: indies mudernos, headbangers com camisas do Venon, turistas desavisados e famílias com crianças - de 8, 10 e até bebês em carrinhos! Foféssimo! Em seguida, o GIRL TALK iniciou sua festa para jovens no palco 2 em uma apresentação cheia de efeitos, chuva de papel higiênico e musica que é bom, quase nada. Os mash ups da banda podem fazer sucesso em uma pista de dança, mas ali só nos levaram a beber mais rápido as 4 Quilmes a que tínhamos direito.

Depois de bebidas nossas 4 cervejas, fomos em direção ao palco principal onde MIKA começaria sua apresentação. E o cara é bem popular em Buenos, pois foi o show mais cheio e mais gritado pelo público. Com "take it easy" ele deu inicio a um belo show, redondinho, com ótimas musicas e com uma bela produção. Em "Big Girl (You Are Beautiful)" a casa veio abaixo, todos cantando e muita gente chorando - sério. A banda do cara é foda, a backing vocal é um show a parte e a batera então, nem se fala! O show segue quente com "rain" e encerra com "we're golden" com direito a chuva de papel picado dourado e personagens caracterizados no palco. O cara é um puta frontman e o show foi muito, muito irado. Saldo positivissimo pro Mika.

Uma volta pelos diversos stands e vamos para o palco 2 ver o HOT CHIP. O palco deles é menor e o inicio com "And I Was A Boy From School" não empolga. Talvez porque eu nunca tenha sido muito fã do som deles, sinto que a parada está fria. Em "over and over", a quarta musica, a coisa esquenta um pouco, mas os portenhos parecem também não muito empolgados. Saio no meio de "I feel better" pra beber um refri e descubro depois que foi a penúltima musica do show. Chato.

em seguida, no palco principal, Scissor Sisters. Cara, estava curioso com o show deles porque, em disco, parece divertido, apesar de não ser muito minha praia - uma disco requentada com toques de guitarras pesadas. Mas o resultado é catastrófico. Todos os clichês do rock em um só show, dois vocalistas equivocados e muito, mas muuuito over e musicas que, ao vivo, não funcionam. Cara, me deu muuita vergonha alheia dos vocalistas, em especial do tal Jake Shears, com caras e bocas e um macacão de vinil colado que parecia a roupa do homem aranha. Na boa, diva gay é o Mika, que tem talento e presença. O Scissor Sisters é só uma banda clichê ruim. E ponto.

Nem vemos o final e já nos direcionamos ao palco 2 onde uma multidão de indies já se aglomera ansiosa. E a meia noite e quinze, o PHOENIX sobe ao palco para o show mais esperado da noite - por mim, claro! E com "Liztomania" a pista do festival vira um liquidificador, com todos dançando e pulando. Os argentinos ainda fazem aqueles "ôôôôs" tipo torcida de futebol para acompanhar as partes instrumentais da musica, o que fica ainda mais divertido. "Long distance call" e "Fences" em seguida deixam a coisa ainda quente. Em "girlfriend" a multidão dá uma acalmada, mas segue cantando junto. Estou próximo do palco e neguinho não para de tentar chegar mais perto - argentino não conhece muito bem física, sabe, tipo "2 corpos não podem ocupar o mesmo espaço". O final do (curto) show é matador com "Rally" (abri uma roda em minha volta nessa) e uma versão longa de "1901". Galera em êxtase e a banda se retira com saldo mais que positivo, mesmo devendo um bis pro povo.

Saída, cerca de 20.000 pessoas caminhando em procissão por cerca de 2 kilometros até conseguir chegar aos pontos de ônibus. Eu ainda passei uma romaria para conseguir um taxi que me levasse para beber uma CERVEJA perto do hotel, para fechar bem uma bela noite!

Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine (Teatro Odisseia - 09/11/2010)

2010-11-10T09:56:00.000-08:00

Não custa nada lembrar: isso não é uma resenha, mas um texto passional, sem comprometimento com narrativas lineares e feito por um apaixonado por musica e rock, ok?

Final dos anos 80 e um brother meu chega no colégio com um disco de vinil branco. A gente estava escutando muito RAMONES e bandas inglesas como Cure, Smiths e Joy Division. Mas ele me saca a porra do vinil branco de uma banda com um nome engraçado: "Dead Kennedys". Gravei uma fita e ele escreveu (à mão) as letras pra mim. Ali, exatamente ali, minha vida começava a ser definitivamente estragada. As letras de Jello Biafra e as guitarras de East Bay Ray mudaram minha vida e me marcaram a ferro e fogo pra sempre.

Em 1992 tive a primeira oportunidade de encontrar o mentor intelectual da minha desgraça, em uma breve aparição dentro do um show do RDP no circo voador. E já havia sido histórico, inesquecível. Mas o que aconteceu ontem no Rio de Janeiro superou todos os limites.

A fila gigantesca na porta do Odisséia (dobrando a esquina) já dava idéia de que mais gente além de mim teve a vida igualmente estragada pelo DK. Muitos amigos das antigas, agora senhores respeitáveis, aguardavam ansiosamente pelo encontro com Jello Biafra. Um amigo meu comenta: "O (cemitério do) Caju deve estar vazio hoje, os mortos sairam todos das tumbas"!

Graças a maratona da entrada, perdi as bandas de abertura: Priest of Death e os (excelentes) Estudantes. A casa está completamente abarrotada e é difícil andar pelo teatro. Consigo um canto à direita do palco e ali fico.

E as 23:00 com as luzes apagadas, um a um os membros da escola de medicina de Guantanamo vão entrando. E em seguida, com um jaleco branco com uma camisa dos USA manchada de sangue (artificial, ok?) por baixo, "O" cara entra no palco. E com "the terror of tinytown" dá início à uma noite de caos, desordem, punk rock e destruição. Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine estavam ali diante de um teatro lotado e com o jogo ganho.

O pogo é s-e-l-v-a-g-e-m e os stage dives se sucedem. Mas é na quarta música que o que estava apenas agitado, tenso, se torna de fato CAOS - aquele caos que só o punk rock pode proporcionar. "California Uber Alles", um dos maiores clássicos da história do DK põe o Odisséia

abaixo e a pista parece rio de piranha! Dou meu primeiro Stage Dive e logo que me recupero alguem cai em cima de mim: era o próprio Jello Biafra, que do alto de seus 52 anos esbajava energia como muita banda de garoto não consegue, pulando sobre o público enquanto canta a musica.

O show segue quente, o som alto e a banda competente segura as pontas! Musicas como "New Feudalism", "Panicland" e "Three Strikes" são cantadas pelo público e mostram que Jello mantêm a lingua afiada. Entre os sons, os velhos discursos de Jello: sobre como as multinacionais do petróleo financiam o contrabando de armas, sobre o controle dos USA sobre a plantação de coca e marijuana na America Latina, sobre machismo. E o clima em um crescente de agitação, desordem e caos. Esqueça os showzinhos de punk rock comprtados de hoje em dia, aquilo era hardcore como deve ser: insano, fora de controle! Jello agora está com uma camisa com fotos de jatos de guerra e a frase: "Democracy: we deliver". Todos suam em bicas e a pista parece uma piscina. E tome "Let's linch the Landlord" nas idéias, e tome stage dives.

A épica "Holiday in Cambodia" encerra o show com um pogo animalesco que se estendeu quase ate a porta do Odisséia. Perfeito! A banda sai, faz aquele cú doce de sempre e em menos de um minuto volta para tocar "Too drunk to fuck" do DK e colocar ainda mais carne e sangue no rio de

piranhas. Outro final, mais uma saída de palco, mais um pouquinho de cú doce e voltam ao palco. E assim foram mais dois bis, começando com uma musica nova e fechando o show de maneira (atenção para o milésimo clichê deste texto) "apoteótica" com a clássica "Bleed for me" do Dead Kennedys e com a nova " I Won’t Give Up". E ninguem pediu mais nenhum bis porque mais de metade do público estava a procura de um desfibrilador ou de uma máscara de oxigênio: extenuados, mortos, cheios de hematomas e com um inconfundível sorriso no rosto.

Jello andou dando declararações equivocadas nos ultimos anos, passou por um processo complicado com os ex-membros do DK, gravou discos insignificantes. Mas com o Guantanamo School of Medicine ele prova que ainda tem muita lenha para queimar. E que o posto de maior frontman do punk rock atual segue sendo dele.

Quem viu viu, quem não viu, torça porque este show merecia virar DVD.

PS: MEGA parabéns ao pessoal da A Grande Roubada pela iniciativa, correria e disposição de acreditar em um show destes em plena Terça Feira. Valeu!

Dinosaur Jr (Comitê Club – SP – 29/09/2010)

2010-09-30T16:20:00.000-07:00

Noite fria na Rua Augusta. Muita gente nos bares. Andamos da Av. Paulista um bom pedaço até chegar em frente a uma aglomeração na altura do numero 600. Era a porta do Comitê club, casa meio "nova" do circuito paulistano e que naquela noite receberia em seu palco ninguém mais ninguém menos que o Dinosaur Jr.

Maluco, DINOSAUR JR, sacou? Tu gosta de Nirvana? Curte Smashing Pumpkins? Curte rock independente em geral? Pois é isso, o rock independente – conhecido como “indie rock” – deve às calças e cuecas à banda liderada por J. Mascis. Desde os anos 80 eles, o Sonic Youth e os Pixies formam a santíssima trindade do rock independente mundial, dando as cartas, influenciando zilhões de bandas e consolidando um estilo de guitarras distorcidas, vocais limpos e melodias marcantes. Por isso a simples presença do Dinosaur Jr em terras brasilis suscitou tanto alarde, tanta movimentação na cena independente.

O bar ao lado do Comitê Club parecia boteco do Rio, tantas eram as caras cariocas conhecidas circulando por ali. Todos ansiosos pela parede de guitarras de J. Mascis que veio muito bem acompanhado por Low Barlow (o frontman de outra banda seminal do indie americano dos 90’s, o SEBADOH) no baixo.

Show marcado para as 23:00 e, quando entramos, o primeiro susto: a casa é pequena. Lembra o antigo Ballroom, aqui no Rio, mas com um tamanho de Teatro Odisséia. E já está abarrotada de gente. Tomamos umas cervas e nos posicionamos à esquerda do palco, estrategicamente em frente à parede de amplificadores Marshall que seriam a máquina de moer tímpanos de Mascis naquela noite – 6 amplis perfilados e mais dois de retorno! O palco baixo aumenta a ansiedade pela proximidade com a banda. A discotecagem só com clássicos do indie dos 90's vai pondo mais lenha na fogueira. E tome Sugar, Eugenius, Le Tigre e Teenage Fanclub nos alto falantes!

E perto da meia noite, luzes apagadas, o Dinosaur Jr entra no palco. E daqui pra frente eu não posso mais “resenhar” nada, porque a pista do Comitê se tornou um liquidificador e eu não anotei porra nenhuma, só me acabei junto ao mar de viciados ensandecidos pela parede de guitarras distorcidas que Mascis despejava sobre nós. Sei que rolaram, entre outras, “In the Jar”, “The wagon”, “Feel the pain” e “Over it” em sequência, além de surpresas como “Repulsion” e "Raisans". A presença de palco de Low Barlow é absolutamente sufocante, o maluco agita pracas – apesar de umas paradas chatas para afinar o baixo e ajustar os volumes.

Mascis é fantástico: toca e canta com uma simplicidade e precisão que me envergonha de ser - ou tentar ser - guitarrista. Seus solos distorcidos são absolutamente claros e precisos, seu set de pedais é impressionantemente variado e o cara abusa dos wha-whas e fuzz. Fico completamente hipnotizado em “Pieces” com seus solos em meio às projeções de luzes ao fundo do palco. Mascis não dirige uma palavra ao público durante o show. Apenas um ou outro "thanks" após uma ou outra música. E nem precisava.

Após uma hora e meia de detonação o bis chega, com a famosa cover de “Just like heaven” do Cure. Final de show, um mar de gente suada e feliz e nós saímos voando pra rodoviária, com um zumbido no ouvido que ficou até agora. Inesquecível!

Set list:

The Lung
Repulsion
In a Jar
Imagination Blind
Get Me
Pieces
Out There
Feel the Pain
Over It
Raisans
Back to Your Heart
The Wagon
Freak Scene
Gargoyle
Just Like Heaven

Os discos da semana (alguns, do mês, alguns do ano)

2010-09-26T12:39:00.000-07:00

Finais de semana são sempre bons momentos para fazermos um review da semana. E esta não foi uma semana qualquer. Nela pude ouvir com calma os novos trabalhos de 4 das bandas prediletas deste blog. Cada um a sua maneira me trouxe emoções diferentes.

Bad Religion - "The dissent of man"

Ouvir um disco novo do BR é como voltar de férias a uma cidade em que você já esteve e amou. Ou seja, você já sabe o que vai ver (ouvir), já conhece bem, mas sempre espera alguma novidade. Sejam elas boas, ruins ou apenas...novidades.

Neste caso, a novidade é que em "The dissent of man" o Bad Religion dá uma clara desacelerada na pegada. Apesar da maravilhosa "The Day That the Earth Stalled" começar à mil seguida de "only rain" - dois típicos hardcores acelerados e melódicos que fizeram da banda os ícones do gênero - daí em diante Greg Graffin e asseclas pisam no freio e apresentam belas e molodiosas canções mais pendentes para o punk-country que o hardcore. E isso em nada diminui o album, apenas nos apresenta uma faceta mais "roqueira" da banda. As letras de Graffin seguem sendo o ponto alto do Bad Religion, como nas maravilhosas "Where the fun is" e "Wrong way kids". No final das contas, é Bad Religion, é sempre bom - mesmo que de um jeito diferente.

Weezer - "Hurley"

O Weezer é o tipo de banda que poderia perfeitamente se enquadrar na descrição do primeiro parágrafo do Bad Religion, ou seja: ouvir um disco novo deles é meio que descobrir o que já se espera. Neste caso, a diferença é que "Hurley" é um disco muito melhor que os irregulares "red album" e "Ratitude", trabalhos anteriores de Rivers Cuomos e cia. A banda apostou em fazer um álbum bem homogêneo, na velha receita "power pop", com musicas assobiáveis em meio a guitarras ditorcidas, que fizeram o sucesso do =W= mundo afora. Entretanto, na terceira ou quarta audição, você se dá conta que é homogêneo demais. Todas as canções são legaizinhas, bonitinhas, mas falta alguma que te pegue pelos ouvidos, falta alguma que tenha um "quê" a mais, falta um hit. E "Hurley" é isso, um disco legal, com boas canções, mas nenhuma que te faça arregalar os olhos e dar repeat no mp3. E pensando bem, desde o "Green album" que o Weezer vem fazendo isso. Para os fãs, uma sensação que o Weezer ao menos está dando sinais de recuperação. Mas ainda muito longe da criatividade dos tempos de "Pinkerton".

Arcade Fire - "The Suburbs"

Infelizmente eu não estava no antológico show do Arcade Fire no Tim Festival de 2005. Este é um ressentimento constante que tenho ao ouvir os canadenses, desde os tempos do maravilhoso álbum "Funeral" de 2004. A sutileza e força do Arcade Fire ganham cada vez mais adeptos mundo afora, como pude comprovar em Paris, onde os caras estampavam outdoors por todas as estações de metrô da cidade, com matérias de revistas sobre o novo album da banda. E "The suburbs" não deixou nada, absolutamente nada a dever.

O Arcade Fire passou com ressalvas pelo famoso "teste do segundo album" (com o mediano "neon bible" de 2007), mas chegou a sua terceira gravação apresentando ao mundo um dos melhores discos do ano. "The Suburbs", ao contrário de "Hurley" do Weezer (citado acima) é um conjunto de pérolas, de músicas cuidadosamente trabalhadas em cada detalhe, em cada textura. A cada audição, você descobre um novo arranjo, um novo verso e consequentemente o disco se reinventa a cada vez que você escuta. Da primorosa faixa título passando pela perfeita "Ready to start" e "hall light", o Arcade Fire apresenta um dos discos mais agridoces do ano, suave e pesado ao mesmo tempo. A quantidade de informação de cada música e a simplicidade com que são construídas fazem de "The suburbs" desde já um dos mais fortes concorrentes a disco do ano. Entretanto, a concorrência é forte...

Superchunk - "Majesty Shredding"

Em um mundo de hypes duvidosos e "bandas-da-década-da-semana", poucos conseguem atravessar anos e décadas sem perder um pingo da integridade e qualidade musicais. O Superchunk, favoritísimo da casa é uma destas raras exceções. Formada no inicio dos 90's, o quarteto vêm brindando os fãs anos a fio com canções maravilhosas e álbuns perfeitos. Quem os viu pelo Brasil em suas duas tournées (1998 e 2000) sabe bem do que eu falo. E depois de um hiato de 6 anos sem nenhum lançamento, eis que nossos heróis retornam com o espetacular "Majesty Shredding", desde já o disco do ano para indie.punk.pop

O Superchunk consegue como ninguem absorver a pegada e o punch do punk e associa-lo a riffs melodiosos de guitarra. Consegue como ninguem conectar melodia e peso, lirismo e simplicidade fazendo cada música soar única, mesmo que você a escute pela milesima vez. Neste novo álbum eles ressurgem dispostos a mostrar ao mundo que no meio indie (ou guitar, como eram chamados nos 90's), eles dão as cartas. O cartão de visitas que abre o disco é a linda "Digging For Something", que além de ter um refrão que gruda por semanas na cabeça, ainda tem o clip mais legal dos ultimos anos (que você pode assitir aqui). Em seguida, "My Gap Feels Weird" e "Rosemarie" fecham a primeira parte do dsico com mais melodia que peso. A já conhecida, do ano passado, "Crossed Wires" (de um dos 2 Ep's lançados pela banda em 2009) dá sequência ao desfile de hits que chega ao ápice com a também conhecida e candidata a hit da década "Learned To Surf".

"Majesty Shredding" é daqueles discos completos, que voce não pula nenhuma faixa. E encerra com uma das mais belas canções melancólicas da banda, a linda "Everything At Once", deixando um gosto de quero mais que faz com que o disco fique no "repeat" do mp3 a semana toda. O Superchunk supreendeu mais uma vez com a simplicidade, beleza e peso que só as grandes bandas conseguem ter. Nota 10!

New Model Army (Citybank Hall - São Paulo). 18/07/10

2010-09-21T07:31:00.000-07:00

Poucas bandas no mundo de hoje ainda têm algo a dizer. Escrevi isso ha 3 anos, quando o New Model Army tocou pela última vez no Brasil. E tive a oportunidade de reafirmar esta máxima, Sábado passado, enquanto saía do show dos ingleses em São Paulo rumo à rodoviária para uma volta pra casa cansada e feliz. Sim infiéis, Justin Sullivan e asseclas estiveram mais uma vez entre nós no último final de semana.

O New Model Army, uma banda rock/ folk que é amada entre punks, headbangers e rockeiros em geral está completando 30 anos de carreira e em comemoração fazendo uma tour em que tocam musicas de todos os seus albuns. Em SP foram dois shows, Sexta e Sábado. E indie.punk.pop esteve Sábado conferindo a performace dos ingleses.

O Citybank Hall é uma boa casa, com infra legal e uma disposição retangular interessante, que faz com que, apesar do tamanho, você fique sempre perto do palco. O público era basicamente formado por balzaquianos (como este escriba), daqueles que saem de casa para raros shows - uma galera que fica mais exigente a medida que os cabelos brancos começam a abundar - ou rarear. No bar antes do show, o papo com amigos paulistanos era animado, como o pessoal do excelente blog Minerva Pop (nos favoritos aqui ao lado).

Entramos na casa e as 22:15 Justin Sullivan sobe ao palco com seu violão acompanhado do tecladista Dean White na guitarra, e os primeiros acordes de "Heroes" dão o pontapé inicial na primeira fase do show - acústica. O som é perfeito e a presença de palco de Sullivan é sufocante. Ele conversa entre as musicas e é acompanhado em boa parte delas pelo público altamente conhecedor do repertório da banda.

Seguem "No pain", "Another imperial day" e a primeira parte encerra com "Modern times", já com a banda no palco. Eles se despedem para um intervalo de 20 minutos e só esta primeira parte já me levou ao êxtase. Uma volta e uma cerveja gelada (por extorsivos R$ 7,00!!) e logo estamos de volta à frente do palco.

E veio a segunda parte do show e a banda entra atacando com "Island" e o público, lentamente, começa a esquentar as coisas. E "The Hunt" era a centelha de pólvora que faltava para incendiar o show. Daí pra frente foi festa pura, com Sullivan cada vez mais possuído e comunicativo e a banda mais afiada que nunca. E tome "Vagabonds", "Here comes the war", "Purity" (marejei, confesso...) e "no rest" encerrando o show. Mas ninguem arredava pé e eles voltam rapidamente para o bis. E que bis! Encerram o show com a dobradinha "225" e "I love the World", esgotando com a ultima dose de energia deste balzaco.

Feliz como virgem em puteiro, saio pela noite fria de SP de volta ao balneário, com a convicção de que vi um dos shows do ano, feito por uma das bandas da minha vida. Como aliás, havia avisado um amigo que encontrei na porta do Citybank Hall antes do show...este da foto abaixo.

PS: Thanks à Silvia pelas fotos

Set list
Acustico
Heroes
Snelsmore Wood
No Pain
Another Imperial Day
You Weren't There
Lovesongs
The Attack
Modern Times
Ocean Rising

Plugado
Island
Christian Militia
Long Goodbye
Falling
One Of The Chosen
Carlisle Road
The Hunt
Red Earth
Get Me Out
Vagabonds
Knife
Autumn
Here Comes The War
Purity
No Rest
Marrakesh
Wired
225
I Love The World

Bombay Bicycle Club e os "indies" cariocas (Teatro Odisseia - 25/09)

2010-08-26T06:21:00.000-07:00

Ontem uma das bandas mais comentadas da atual cena inglesa deu as caras nesta terra esquecida pelos Deuses do rock. O Bombay Biclycle Club veio tocar no Rio para uma platéia cheia, porém sem muito interesse em vê-los.

A banda tem tocado nos principais festivais ingleses apresentando seu album "I Had the Blues But I Shook Them Loose". Ha um mês, quando estive em Londres, tentei comprar ingresso para um dos 3 shows que fariam na cidade e estavam sold out ha 3 semanas! Além disso, o rock dançante e psicodelico dos caras é um convite bastante atraente para sair de casa em plena Quarta Feira com futebol estourando na TV.

Chego na porta do Odisséia e a boa fila dá a impressão positiva que o público carioca respondeu bem a combinação "banda gringa boa + ingresso barato" (mais que honestos 20 reais). Lá dentro, casa cheia mas não lotada e as 22:30 o Bombay entra no palco ao som de "Magnet". O som está bem equalizado e estamos bem perto do palco. Mas aí começa o problema. Muita, mas MUUITA gente ali presente não estava nem aí para o que acontecia no palco. Todos estavam interessados em conversar com os amigos, ALTO, zanzar pra lá e pra cá em uma interminável sessão de empurrões e trombadas mal educadas, musica após música. A banda mandando ver um crescente com "The hill" e "dust on the ground" e neguinho papeando ao lado, na frente, atrás. Tentamos mudar de lugar, mas a coisa seguia. Os "cariocax dexcoladux do Leblon" queriam ver e ser vistos, e não ouvir uma ótima banda. Me deu saudade do Lumiere, de Londres, onde este aviso abaixo dá as cartas da casa:

O Bombay segue firme, com destaque para o vocalista Jack Steadman que parece possuído e é o membro da banda que toca com mais energia. O grupo é bem jovem e parece bastante a vontade no pequeno palco do Oddisséia. Eles tocam 11 musicas e encerram o show. E minha paciência já havia se esgotado também. A caminho do caixa vejo que eles voltam para tocar o hit "Always like this" no bis , com a percussão do Empolga as 9 e isso enterra definitivamente meu bom humor.

Saindo do Odisseia, conversando com amigos e minha mulher, ficamos pensado se, de fato, o Rio tem condições de abrigar bons shows de bandas indie de porte médio. Porque ao que parece, o público existe em pequeno numero, e quando os shows enchem, a musica parece ser a última coisa que interessa à parte das pessoas que vai: o "evento", o "ver-e-ser-visto", o "estilo" parecem contar mais. Sad but true. E a própria placa do clube em Londres mostra que, talvez, seja um problema universal. Mas que vamos ver o Phoenix em BH, please, vamos.

B. Negão e os Seletores de Frequencia - Sábado, 21 de Setembro. Oi Futuro (Rio de Janeiro)

2010-08-22T11:40:00.000-07:00

Bernardão Erótico, vulgo B. Negão é um patrimônio da cena undergrond carioca. Desde sua primeira banda, o mítico FUNK FUCKERS, passando pelo Planet Hemp até chegar à carreira solo, seu rap com fortes influências de dub e funk, sua voz grave e versos acelerados agregaram uma legião de malucos que o seguem ha anos.

Eu sou um deles e, junto a vários outros, pude vê-lo mais uma vez em ação, ontem. Mas desta vez em um palco que têm parecido ser uma excelente opção para shows médios no Rio, o teatro do Oi Futuro em Ipanema. Conforto, ingressos pra lá de acessíveis (honestos 15 Reais) e um som simplesmente perfeito. Tudo pronto pro grande baile promovido por Bernardo.

A banda é composta por uma série de figurinhas carimbadas da cena under dos 90's. No baixo Kalunga (do Cabeça); no trompete e backings, Pedro Selector, que tocou em "n" bandas, entre elas a Pelvis; na guitarra Fabiano, do Manisfesto 021; nos vocais Paulão, a lenda da primeira formação do Gangrena Gasosa; e Robson na batera, além de mais um trombonista para este show.

O show começou quente com a banda entrando aos poucos e com "A palavra" dando o pontapé inicial no desfile de hits como "Prioridades", Vai e volta" entre outros. B. Negão está a vontade, conversa com a galera e comanda o baile com aquela presença sempre "gente fina" de palco.

A disposição de teatro do lugar é que acabou dando uma esfriada, com todo mundo sentado ao som dos dubs e funckys da banda. MAs no meio do show B convida a galera da lateral a "chegar mais perto" e aí a coisa esquentou. Em especial com a sequência "Funk até o caroço" e "Dança do Patinho".

O final foi apoteótico de fato, com a cover de "It's Automatic" classico dos bailes Funk cariocas, da banda Freestyle. E finalizando, no bis vieram mais dois covers: A incrível "Ghost Town" da banda de Ska Specials e "there it is" de James Brown. Pura Festa. E B.Negão segue sendo um dos caras mas criativos e autênticos da cena carioca. Ainda bem para nós!

Passei a semana escutando...TORA BORA ALL STARS

2010-08-15T12:21:00.000-07:00

A musica as vezes se apresenta para nós através do inesperado. Em um destes casos, durante uma viagem de férias, em Paris, me deparei com uma banda de ska tocando no meio de um parque, à luz do dia, na beira do Sena. Na hora parei para ouvir e a combinação de ska, reggae e Dub dos 8 caras que tocavam em meio as pessoas me chamou a atenção. O combo se chamava Tora Bora All Stars e conversando com um deles durante o intervalo da "apresentação" descobri que eles são da Alemanha e estavam de férias fazendo shows ao ar livre pela França.

O grupo formado em 2005 em Göttingen, no meio da Alemanha, conta com uma cozinha pulsante e dois vocalistas com muita presença de palco, que se revezam dando mais "gás" às musicas ao vivo. O naipe de metais formado por 2 caras tambem apóia nos backing vocals e as musicas, algumas em inglês e outras (a maioria) em alemão são leves e fogem do bate estaca do "ska-core", bebendo mais do dub e do ska tradicional.

Aqui você pode ver um pedaço da apresentação deles no parque em Paris e abaixo você pode ouvir o pulsante, dançante e irresistivel som destes rude-boys germânicos!

http://www.myspace.com/toraboraallstars

1-2-3-4 Shoreditch Festival (Londres). 24 de Julho

2010-08-05T11:43:00.000-07:00

Sempre li e escutei sobre os festivais de verão ingleses. E não pude deixar passar a chance de ir a um, quando estive em London. O 1-2-3-4 festival, da Converse, é um festival anual que é conhecido por lançar novas bandas e colocar como headliners bandas que estão começando a "bombar" no cenário indie. Este ano, surpreendentemente, um dos headliners era um veterano da cena inglesa: Peter Hook, baixista do Joy Division e New Order, que iria fazer um show tocando todo o "Unknow Pleasures", primeiro e lendário disco do Joy.

O festival rolou em um parque pequeno, o Shoreditch, em um suburbio de Londres. Como era meu ultimo dia na cidade, acabei chegando por volta das 6 horas no festival, que havia começado as 13:00. E entrei em pânico quando, ao chegar na entrada, escutei de longe os acordes de "Candidate", do Joy division. Na hora pensei: "fudeu, perdi o show do Peter!" Correndo feito um louco chego e me dou conta que sim, já era Mr Hook no palco, mais cedo que eu imaginava. Entretanto, a musica seguinte "Insight", me fez ficar um pouco mais aliviado: ele estava tocando o "Unknow pleasures" na mesma ordem do disco.

A banda era composta por 4 caras (batera, teclado, guitarra e outro baixista que tocou a maior parte do tempo). Peter cantava e tocava apenas algumas partes de algumas musicas no baixo - notadamente aquelas em que seu baixo "sola". Uma cantora negra de vozeirão alá Ana Carolina chamada Rowetta cantou "insight" e "New dawn fades". O público oscilava entre "mudernos" que ignoravam solenemente Mr. Hook e viciados em Joy que cantavam as musicas de olhos fechados.

A canção seguinte, "She's lost control" quase me leva às lágrimas. Mas também foi a música que mostrou de vez as deficiências de Peter Hook como frontman: ele claramente não conseguiu segurar a voz durante a musica inteira. Apesar da performace competente da banda, a voz oscilante e sem potência de Hook comprometeu daqui em diante. Mas "Shadowplay" colocou a galera pra pular e esquecer destes detalhes. Se é um esquema caça níqueis ou se Peter Hook decidiu ganhar uns trocados com seu passado brilhante, confesso que naquela hora nada importava: ouvir as musicas de um dos discos mais importantes da miha vida ao vivo era pra lá de emocionante. O show segue e em "interzone" rola outro momento "vergonha alheia" quando Peter esquece um pedaço da letra. Mas ok, segue o rock e "remember nothing" parecia encerrar o show. Peter Hook anuncia entretanto que teria mais "4 fucking minutes" e dedica a última musica do show à um amigo, que estava no backstage, pelo "casamento incrível que mantinha ha mais de 20 anos". E aí os primeiros acordes de "love will tear us apart" colocaram o parque Shoreditch abaixo! E que se foda a performace abaixo da crítica de Hook, as intenções desta tour, a porra toda! O que importava era cantar de olhos fechados e a plenos pulmões "When routine bites hard, And ambitions are low/ And resentment rides high, But emotions won't grow". Você pode ver um pedaço da musica aqui.

Final de show e resolvemos dar um rápido passeio pelo festival. Haviam 3 tendas e o main stage. Barracas de comida e poucas de bebidas, além de um stand da Converse e outros de street art. Com o programa do festival na mão descubro que havia perdido o show das incríveis Dum Dum Girls. Mas dali a poucos minutos, uma das bandas que mais tenho escutado no ultimo ano se apresentaria na tenda 2. E corremos pra lá.

WE HAVE BAND

Um espaço apertado e com "How to make Friends" o WE HAVE BAND começava a performace mais arrebatadora que eu veria naquela noite. O trio formado por um baixista, uma vocalista que também comanda um sintetizador e um outro percusionista/ vocalista começou o show com alguns problemas na altura da voz, mas já na segunda musica, "Hear It In The Cans", a tenda já havia se transformado em uma grande pista de dança.

Entretanto, durou pouco: apenas 8 musicas e eles terminam o show. Mas sons como "OH!", "you came out" e "Divisive" fizeram a tenda ir enchendo, as pessoas irem dançando e o clima esquentar. A vocalista Dede é uma figura à parte, com suas danças desengonçadas e jeito freak. Showzaço!!

Nem deu tempo direito de beber uma cerveja (quente) e as VIVIAN GIRLS já atacavam seu garage punk cru e sujo na mesma tenda. E para minha surpresa, estava beem mais cheia, comprovando a popularidade das meninas do Brooklin por Londres. Ao vivo elas soam ainda mais pesadas e sujas que nas gravações. A guitarrista e vocalista Cassie Ramone quase não fala com o público, mas a baixista Katy agradece a todos o apoio e, ao final, na musica "all the time" dá um stage dive e segue tocando seu baixo em meio ao crowd enfurecido. Termina o show e fico um pouco mais fã das Vivian Girls.

VIVIAN GIRLS

Corro para a tenda 3, ignorando o show do WAVVES que rolava no main stage. Isso porque uma das bandas indie low-fi mais bacanas atuais começaria seu show na menor tenda em minutos. O VERONICA FALLS começa o show e não há espaço para uma mosca na minúscula tenda. O quarteto londrino é animado e o som está beeem alto, mas muito bem equalizado. Assim, as vozes ficam nítidas e as guitarras claras e pesadas. Reconheço no meio do show a linda "Beachy head" que é cantada por muitos dos presentes. O show do Veronica Falls foi um sopro de energia em um escriba que já começava a emitir sinais de cansaço pelo dia longo e pelos shows sucessivos. Excelente performance, especialmente da dupla de guitarristas/ vocalistas (um cara e uma menina) que faz com que eles saiam ovacionados do palco.

VERONICA FALLS

Saio da tenda e em poucos minutos, no main stage, os canadenses do FUCKED UP começam seu show, aos gritos de "no bulshit tonight" do vocalista Damian Abraham. O cara é um tremendo frontman, e sem camisa, desce do main stage na primeira musica e passa TODO o show no meio da galera cantando e agitando o pogo. É impressionante o peso do som do Fucked Up ao vivo, uma das melhores performaces de punk hardcore que vi recentemente. As 3 guitarras no palco deixam o som ainda mais coeso. A banda tem muuitos fãs pelo festival e todos cantam em uníssono os sons da banda. Reconheço entre as musicas do show algumas como "Black albino bones" e "son the father".

FUCKED UP

Uma roda de pogo se forma desde o inicio, comandada pelos gritos de Damian. E as 21:45 o Fucked Up encerra sua brutal apresentação me deixando de cara. Vai se fuder! Punk com uma personalidade do caralho!

Caminhamos até o metrô com uma horda de gente, todos com caras cansadas e pedaços de grama nas costas. Todos felizes e eu, com uma lata de cerveja na mão e um sorrisão no rosto.

Allo Darlin + The Smittens + Antarctica Takes It (Luminaire - Londres). Julho de 2010

2010-08-04T07:54:00.000-07:00

Há algum tempo descobri e me apaixonei pelo som do Allo Darlin. Por isso quando, em viagem por Londres, descobri que eles fariam um show na cidade, corri para aproveitar a chance.

O Luminaire fica em um bairro um pouco afastado do centro de Londres - Kilburn. Por isso, entre baldeações de metrô e trem, cheguei no fim do show do Antarctica Takes it. Sim, porque estava marcado para começar as 20:00 e nesta exata hora o quinteto indie folk estava no palco. Gostei bastante das duas musicas que ouvi, um som leve e pop, com uma vocalista um pouco crua mas com instrumental excelente.

Antarctica Takes It

Aproveitei o intervalo para pegar um pint de Guinnes (por inacreditaveis 3 Libras) e dar uma volta pela casa. O Luminaire é uma casa de pequeno porte mas com uma excelente estrutura. Para quem é do Rio, lembra o segundo andar do Cinematheque, mas um pouco maior. O palco é baixo com caixas potentes e uma TV LCD gigante transmite o show entre o salão e o corredor de acesso aos banheiros. O bar é grande e, como aqui, havia as banquinhas de venda de merch das bandas. Além disso, a casa fica a uma quadra da estação de trem, o que facilita pra burro o acesso.

Bem, voltando pra musica: os Smittens sobem ao palco e eu me aproximo para ver o show do quinteto londrino. A troca de palco foi rápida por um dado que me chamou a atenção - e muito: todas as bandas usaram os mesmos instrumentos. Ou seja, era só subir e afinar de novo. Não sei se é uma prática comum por aqui mas que agilizou - e muito - o andamento das coisas, agilizou.

The Smittens

O som dos Smittens segue a linha do Allo Darlin, ou seja, aquilo que por aqui convencionamos chamar, ha alguns anos, de powerpop - ou indie-pop. Vocal feminino (que também toca violão), muitos jogos de vozes entre a vocalista e o tecladista (o destaque da banda, com seu vozeirão de barítono) e um show pra lá de animado! Você pode ver um pedaço da deliciosa "Summer Sunshine" aqui. A casa avisa que faltam 5 minutos e a banda anuncia a ultima musica (sem chiar, sem pedir "só mais umazinha" ou ataques de estrelismo). Nesta ultima musica, os musicos trocam de posição: a baterista (uma menina magrinha e pequenininha, mas que toca pra burro!) vai para o vocal, a vocalista pra batera e o baixista assume os teclados. Divertido.

Mais uma volta e ficamos lendo os divertidos anuncios que a TV LCD transmite: das próximas atrações da casa ao horário dos ultimos trens, passando por avisos como "não somos um pub: se você quer conversar ao inves de ver as bandas, você está no lugar errado".

Mais uma Guiness e pontualmente as 22:00 o ALLO DARLIN sobe ao palco. E começam matando com a tríade "if loneliness was art", "woddy allen" e "Polaroid song" (cantei alto, confesso). O som da banda ao vivo é bem mais pesado que nas gravações. A presença de palco da vocalista Elizabeth Morris é excelente e ela segura o público com comentários divertidos entre as musicas - por exemplo, agradecendo à mãe do baixista Bill por ter financiado a compra de equipamentos da banda. O público está bem mais empolgado com o ALLO DARLIN e canta junto o refrão de "kiss your lips".

O show encerra as 22:45 com "Dreaming", contando com a participação do tecladista do Smittens, Bobby, dividindo os vocais com Elizabeth. A banda se despede e desce do palco para beber entre os presentes. E nós saímos em direção ao ultimo trem da noite, com a ultima Guiness na mão e com o refrão de "Dreaming" ainda na cabeça. Showzaço!

Passei a semana escutando...DUM DUM GIRLS

2010-07-16T17:39:00.000-07:00

Mulheres gritando, à beira de um ataque de nervos! Bateria frenética, acelerada! Guitarras altas! Não, não é um ataque esquizofrênico do inverno carioca. Isso é o que se capta à primeira audição das DUM DUM GIRLS, quarteto californiano indie-eletro-pop.

As meninas tem musicas que hora convidam ao pogo, hora trazem referências à bandas góticas dos 80's, como Siouxie e o Mission. Soam sombrias e ensolaradas na mesma musica, como o Jesus and Mary Chain. Mas acima de tudo esbanjam originalizadade e personalidade no excelente disco "I will be". E têm sido presença constante no mp3 player ha algumas semanas. Vale o confere!

http://www.myspace.com/dumdumgirls

Passei a semana escutando...ALLO DARLIN

2010-07-09T11:44:00.000-07:00

A ida pro trabalho, passando de ônibus pela enseada de Botafogo, olhando o pão de açucar e escutando uma doce voz feminina em meio a uma melodia assobiável acompanhada por violão, guitarra flat, baixo e bateria. O incrível dessa cena é que entre o som que rola no mp3 player e a imagem que vejo há um oceano - Atlântico. Se o visual do Rio amortiza o cansaço e a ida pro trabalho, esse mesmo trajeto feito ao som do ALLO DARLIN, banda indie-pop inglesa, se torna ainda mais encantador.

O ALLO DARLIN faz um som leve na linha do Belle and Sebastian, Câmera Obscura e afins, mas com letras extremamente criativas, que vão de um romance na cozinha enquanto se cozinha "chilli" a uma ode à Woody Allen, passando por câmeras Polaroids, solidão e outros. Temáticas urbanas de uma banda urbana fazendo som anti-urbano: relax, tranquilo, pop e assobiável.

Seu primeiro disco homônimo é uma jóia indie-pop que alegra dias de sol na America do Sul ou cinzentos em Glasgow.

link: http://www.myspace.com/allodarlin

Teenage Fanclub - "Shadows" (2010)

2010-06-18T07:20:00.000-07:00

E os príncipes da melancolia de Glasgow atacam de novo, depois de muitos anos de hiberbação. O Teenage Fanclub é uma banda fundamental, daquelas que fizeram toda a diferença nos anos 90's e marcaram sua presença no coração indie mundo afora. Sua combinação de guitarras limpas, vocais dobrados suaves e cozinha minimalista reaparece em "Shadows", nos presenteando com um pouco mais de beleza neste tardio final de década.

A primeira musica já é forte candidata a hit indie dos anos 2000: "Sometimes I don't need to believe in anything" traz uma guitarra de intro que fica na cabeça por semanas, apenas dois acordes, mas que com uma marcação simples de bateria e baixo e vocais dobradinhos e sussurados fazem da canção uma senhora carta de apresentação. O disco segue com as excelentes "baby Lee" e "the fall", uma letra tipicamente "teenagiana": melancólica mas com senso de humor. E o CD segue com aquelas musicas que dão vontade de botar a(o) namorada(o) no colo, abrir uma garrafa de vinho e curtir um final de tarde.

O disco é todo uniforme, bom da primeira a 12° e última faixa, sem grandes oscilações. Mas além de "sometimes I don't need...", deixar de destacar "I still have Thee" seria criminoso: uma canção pop que mataria de inveja Brian Wilson e os Beach Boys (ou, provavelmente, os encheria de orgulho).

O Teenage Fanclub saiu de sua hibernação pra presentear o mundo com mais uma pérola indie-pop, coisa que eles sempre fizeram como ninguem! E que saudade do show que vi deles em Curitiba, em 2004...

O rock ontem, hoje e sempre: Richie Ramone (Rock'n'Drinks) e MEN (Circo Voador)

2010-06-13T14:57:00.000-07:00

Sábado a noite tive a rara achance de estar em 2 shows com climas completamente diferentes, com publicos completamente distintos e com sensações diferentes mas com algumas aproximações entre si. E isso me ajudou a refletir um pouco sobre musica, som, vida. Os shows foram de Richie Ramone e do MEN.

As 9:00 da noite cheguei na melhor casa do Rio hoje, a Rock'n'Drinks, para ver um dos últimos caras que tem a honra de usar o sobrenome "Ramone", Richie, batera que gravou 3 albuns e permaneceu 5 anos na banda. Ele tocaria nesta noite na casa de Copacabana com o irmão de Joey Ramone, Mikey e uma banda de apoio, "Comando".

Casa entupida de tanta gente, metade balzaquianos que tiveram nos RAMONES sua fonte de libertação na vida, metade jovens que nunca haviam visto um dos felizardos membros do grupos vivos e ao vivo. E essa diversidade que deu a tônica do show.

Entre balzacos sentimentais e jovens eufóricos, Richie e Mickey desfilaram clássicos da, talvez, última grande banda do rock mundial (ok, Nirvana para mim não entra nessa definição, certo?). E tome "rockway beach", "sheena is a punk rocker" e outros classicos, em meio à musicas da fase de Richie, como a linda "somebody put something in my Drink" e a supreendente "Outsider". Nas 4 primeiras musicas Richie canta e depois assume a bateria enquanto Mikey toma conta dos vocais. O público literalmente enlouquece com todos os sons, mesmo os mau executados, com um claro desencontro entre a banda e os dois ramônicos (é bem provável que não tenham tido, de fato, tempo para ensaiar juntos antes do show). Mickey canta algumas musicas do album "don't worry about me" do Joey Ramone. E ao final fica claro que uma banda com a importância e pregnância dos RAMONES deixam sempre uma lacuna, uma carência entre os fãs. E momentos como estes transcendem, são uma grande celebração da historia do rock, uma celebração dos 3 acordes - mesmo apresentando um ou outro probleminha do ponto de vista puramente musical - mas, who cares??

Feliz da vida, saio voando da Rock'n'Drinks para o Circo Voador, onde rolaria o mini-festival Popload Gig 3, com shows das norte americanas Girls, do combo MEN e dos capixabas do Zémaria. Saio de uma celebração dos anos 70 e do rock passado e entro em um encontro do rock de hoje e amanhã.

O GIRLS abre os trabalhos em um circo voador beeeeem vazio. O som é indie, mas com um dado importante, que os diferencia das dezenas de bandas do gênero: É chato. Pra caralho. Se fosse em um palco menor, com menos pessoas, talvez sua mistura de My Bloody Valentine requentado com Teenage Fanclub de quinta tivesse até segurado a atenção. Mas no Circo foi, apenas, cansativo.

Entretanto, em seguida, um power trio da nova geração botaria o Circo Voador abaixo!! O MEN é um grupo que representa bem o que é a boa música de hoje: Alta, anárquica, sem regras e sem fronteiras - sem seguir nenhum modelo pré concebido. Um(a) Dj com sintetizador e duas guitarras colocaram o circo inteiro para dançar ao som do melhor eletro punk que existe, algo inimaginável para os fãs de Ramones ha 20 anos atrás: musica eletrônica energética e com alma, com vida!! Para muitos, essa mistura de dance "não é rock", "é musica de pista de dança" e outros clichês. Mas quando nos despimos dos preconceitos, o que sobra é apenas uma puta banda tocando musica para agitar, pra dançar sim, mas com mais atitude e energia que 99% das bandinhas poppy-punk de hoje!

Formada por remanescentes da clássica LE TIGRE, o MEN é um trio de rock tocando dance que faz até mortos sairem das tumbdas para dancarem suas musicas agitadas e cheias de texturas de guitarras pra lá de criativas! o Show é curto, mas vai crescendo com a vocalista JD (que parece um nerd de bermudas largas) dominando a cena acompanhada pela guitarra Ginger (uma Bjork Dyke) e pelo discreto guitarrista Michael.

ao final do show, o circo inteiro se torna uma grande pista de dança, com todo mundo agitando como se não houvesse amanhã.

Mas há. E o amanhã atende pela alcunha de MEN! Um showzaço! Que mostra que enquanto houverem jovens criativos e com espírito livre, o rock seguirá vivo - mudando, com novas caras e roupagens, mas vivo! e alto!

Link: http://www.myspace.com/men

Passei a semana escutando...Bombay Bicycle Club

2010-06-05T06:52:00.000-07:00

E o Outono chega e com ele aquele clima plumbeo, por vezes cinzento, que descaracteriza a cidade dita maravilhosa de seu padrã sol-calor-azul. E com o Outono, muda a trilha sonora. E poucas tem sido mais presentes nos ultimos dias em meu MP3 player quanto estes ingleses do Bombay Bicycle Club!

Criada no meio da década em Londres, o quarteto desfila canções indie folk em bases hora eletrônicas, hora rock, com uma pegada pop inconfundível: refrões assobiáveis e letras leves.

Seu primeiro disco I Had the Blues But I Shook Them Loose é uma pérola pop do final da década e alegra qualquer dia de Outono, em qualquer cidade do mundo!

Bombay bombando!

link: http://www.bombaybicycleclubmusic.com/

Cat Power (Circo Voador). 21/05/2010

2010-05-22T08:20:00.001-07:00

E Cat Power mais uma vez esteve entre nós.

Um show de Cat Power não é puro agito, animação em estado máximo. Também não é cool, com caras e bocas e olhar blasé - aliás, mal dá pra ver sua cara abaixo daquela franja bisonha.

O show é lento, slow, quase lisérgico. A banda, minimalista. Um teclado/ piano e um guitarrista, quase o tempo todo com o Wha-Wha ou tremolo ligados. e só. Em poucas musicas - umas 4 - um batera aparece com aquela escovinha, apenas para marcar o ritmo.

O show da gata não é sexo sevagem e efêmero, daqueles que se faz com puta ou com uma mulher qualquer que se agarrou na noite de ontem. É sexo sem senso de urgência, de quem desfruta cada momento do acontecimento.

Assim, dessa maneira prazerosa, ela vai desfilando canções suaves, doces, mas com uma voz que empresta uma profunda melancolia a cada nota, magnetizando um circo voador quase lotado. Seu timbre em alguns momentos me lembrou o de Beth Gibbons e, em outros, seu vozeirão blueseiro dá as caras.

a platéia se entrega, acompanha com palmas, dá presentes. Cat Power os recebe com sorrisos, chega a abrir um deles no meio da musica, se sente claramente confortável e feliz por estar ali, em um palco pequeno, em uma relação intimista com seus fãs.

O final do show, com distribuição de flores "ala" Roberto Carlos, encerra um concerto, um momento de beleza. É leitor indie ou punk, beleza, ternura, coisas que a musica as vezes se esquece de ser ou viver. E que Cat Power domina como poucos.

Dormi muito, mas muito bem ontem.

Orange County é aqui (ou, um final de semana de sonho)

2010-04-19T05:29:00.000-07:00

Eu ia escrever uma resenhazinha, cheia de detalhes, comentários, mas ontem a noite ao ir dormir eu só pensava: "POTAQUEOPAREU, que final de semana foi esse"?? Então pau no cú da resenha, o que segue é a descrição resumida de um felizardo que viu 3 shows de 2 de suas bandas preferidas no mesmo final de semana!

Sexta Feira: SOCIAL DISTORTION (Circo Voador)

"não dormi direito essa noite", "foi foda trabalhar hoje" entre outras expressões que denotavam ansiedade eram muito escutadas na porta do circo vador Sexta Feira. Estranho é serem ditas por senhores balzacos na casa dos trinta e tantos, que pareciam adolescentes a espera da banda que tanto sonharam. É míseros mortais, Mike Ness daria as caras na cidade pela primeira vez, e eu confesso: fui um dos balzacos que penei de ansiedade como os acima descritos.

Circo cheio-pero-non-lotado e o CARBONA abre os trabalhos com um show curto e eficiente. Orgulho dos meninos.

Meia noite em ponto, luz apaga e uma musica de intro começa a tocar nos alto falantes. E, moleque, quando Mike Ness entra e começa a introdução de "under my thumb", na versão do "white light...", eu marejei! (pausa pra pieguice).

A sequencia com "bye, bye, baby", "bad Luck" e"Don't drag me down" literalmente colocou a casa abaixo. Cara, o set foi curto - cerca de 20 musicass incluind os 2 bis - mas na medida certa pra vermos in loco que Mike Ness é um dos maiores frotnmans do rock ever, que o Jonnhy é um guitarrista foda e que a banda ainda tem lenha pra queimar, como ficou provado com a belíssima "still alive", musica que estará no proximo disco e que eles tocaram no primeiro bis junto com "making believe" (marejei de novo). E ver Mike penteando o cabelo entre as musicas ou perguntando se " aqui é a lavanderia" quando tacaram a terceira camisa no palco, foi impagável !

Final do show com a dobradinha "prision Bound" e "ring of fire" e uma penca de senhores barrigudos e carecas ou de cabelos brancos saindo do circo vador como adolescentes que ganharam um beijo da menina mais bonita da escola. E eu era um deles!

Sábado: SOCIAL DISTORTION (Via Funchal - SP)

No vôo pra SP um cara me vê com a camisa do Social e pergunta se eu havia ido ao show no circo. E me conta que foi ao Rio ver, mesmo sendo de SP e indo naquela noite ver lá. E isso me fez sentir menos doente por estar indo repetir o encontro com Mike Ness naquela noite.

SP é um lugar estranho: show marcado para as 22:00 e as 21:30 a banda de abertura já havia acabado seu show. E eu, carioca mal acostumado, saio do bar e da social com os amigos e corro desembestado pra dentro da casa de shows enorme. Lá dentro, 5.000 viciados na banda e as 22:00 em ponto, com a mesma intro do Rio, o Social Distortion entra no palco.

E a mesma catarse tem início: gente chorando, cantando TODAS as musicas junto, pogando insanamente. Punk rock na essência.

O set list foi exatamente o mesmo do Rio, com uma mudança: "Cold Feelings" (que eles tocaram no bis e eu, de novo, marejei) no lugar de "highway 101". Nem precisa falar que foi lindo, um sonho, perfeito! Até a piadinha populista de Mike Ness com os paulistanos sôou bem humorada e engraçada: "Rio ontem foi legal (e faz um sinal de mais ou menos com a mão)...mas SP é Cool". Me caguei de rir. Mas, de ato, a paulistada encheu a casa e fez bonito também. Você vê o final do show com "ring of fire" aqui.

O final do show a cena era idêntica a do Rio: gente feliz, com cara de sonho realizado. E eu e uns amigos fomos procurar um bar pra beber, porque depois de um show desses é impossível dormir direto. Inesquecível!

Domingo - AGENT ORANGE (Rock'n'Drinks)

Perfeito é uma palavra dificil: descreve o que não tem falhas, o que é irrepreensível, o que não apresenta contestação. Pois Perfeito é a palavra que se aplica ao show - ou teria sido um sonho ? - do AGENT ORANGE na Rock'n'Drinks de Copacabana.

Casa cheia, set list perfeito (eles tocaram absolutamente TUDO que vc gostaria de ouvir), público insano e, ao mesmo tempo, com aquele clima de brodagem, de camaradagem, levantando uns aos outros para os mosh pits ou abraçados cantando juntos as musicas. Som bom e uma banda mais que afiada, impecavel. a animação de Mike Palm e cia, do alto de seus 48 anos, é de matar de inveja bandas adolescentes. E a tranquilidade com que todos da banda trocaram idéia, tiraram fotos, e ainda guardaram eles mesmos seus equipos, é inspiradora.

Da abertura do show com "Pipeline" (quando Mike me dá sua palheta ao final da musica) e "Tearing me apart", passando por todos os clássicos e o fechamento com "bloodstains" (com um pogo que quase destrói a casa) e "last goodbye", passando pela emocionante dedicatória feita por Mike Palm ao presidente da Polônia (que teria sido punk na juventude) morto em um acidente de avião recentemente em "too young to die", a coisa toda rolou com sintonia e alegria.

O Agent Orange é uma das bandas que mais amo na vida e ter participado da produção, ter inicado os contatos do show e tornado possível que a Rock'n'Drinks realizasse a coisa toda foi inesquecível!

E ouvir da boca de Mike Palm um "obrigado pelo show" ao final...não tem preço!

Muito obrigado a todos que foram, lotaram a casa e mostraram que o Rio segue com uma cena viva, ativa!

Hardcore-crossover-academy-fight-song

2010-04-07T17:21:00.000-07:00

O NITROMINDS, uma das instituições do hardcore brazuca sempre foi uma banda que fez o seu trabalho de maneira independente, com qualidade e originalidade - coisa rara no meio HC. Com bons serviços prestados a musica pesada em quase duas décadas de banda e mais de 4 tours européias nas costas, eles lançam outro disco que faz jus a tradição da banda: um tributo às bandas que os influenciaram ao longo destes anos - coisa que outras bandas de fora já fizeram, mas que poucas pr aqui já haviam tentado (alguem lembra outra alem deles e do RDP com o "Feijoada acidente"?)

"Kill'emo'all" é um CD com todo o capricho na produção e sonoridade característicos do Nitrominds, mas com um diferencial: TODO disponivel para download free - é, os caras seguem dando a cara a tapa,um passo a frente na "cena" HC.

A seleção é de fazer babar qualquer fã de HC e Crossover e uma verdadeira "aula" de musica pesada, uma "academy-fight-song", plagiando os ícones Down By Law.

Tem covers óbvias para quem conhece a banda, como Bad Religion, Pennywise, Down By Law, Bambix, Agent Orange e 7 Seconds e outras nem tanto, como Police, Sacred Reiche Terrorgroup. E a cada canção que rola no player, a vontade de quebrar tudo fica mais forte, tamanha a intensidade com que a banda executa cada acorde, cada musica.

Dificil destacar essa ou aquela musica, mas fiquei de cara com "News from the front" (bad religion), "kill yourself" (Stormotoompers of death, ou simplesmente SOD) e "Something I learned Today" do simplesmente perfeito Husker Dü.

O Nitrominds presta um tributo a sua história e um serviço às novas gerações com esse CD, que alegrou e muito a vida deste balzaquiano em dias de tristes momentos na cidade maravilhosa.

Voce pode baixar o disco todo (inclusive capa e flyer) aqui:

20 anos de uma relação pessoal

2010-03-19T06:37:00.001-07:00

indie.punk.pop volta de uma breve hibernação para celebrar o grande momento do ano, que está chegando. Mortais imundos, dia 16 de Abril Mike Ness & cia estarão entre nós para tocar os clássicos que embalaram uma geração de punk rockers anos a fio.

Já se vão 20 anos quando peguei emprestado uma fitinha cassete (é, daquelas basf de 60 minutos) que tinha em uma lado o "bedtime for democracy" do Dead Kennedys e do outro o "Prision bounds" do SOCIAL DISTORTION.

Amor a primeira vista, dali em diante Mike Ness e cia me acompanharam em boa parte da vida. Quando estrei na faculdade escutei pela primeira vez o "Somewhere between heaven and hell"; de um amigo de bar da UFF ganhei uma fita cassete com o "Social distortion", de 1990. De uma ex-namorada, o CD "mommys little monster".

Já me formando, naquele momento em que tudo à sua frente cheira a incerteza e transição, comprei o CD "White Light, White Heat, White Trash", e "I was Wrong" era tudo que eu precisava ouvir pra repensar a vida naquele momento. Assim como "dear lover" rolou no CD player por muitas e muitas noites de solteiro regadas a Black Label, no quarto da casa.

Já casado, em uma viagem a SP com minha amada compro o "sex, love and rock'n'roll", e tenho a sensação que "reach for the sky" foi escrita por mim - e fico com uma raiva desgraçada do Mike por ter "roubado" minha letra, de tão pessoal que soava.

E por todos estes anos eu ficava imaginando como seria um show do Social Distortion - sensação parcialmente contemplada com o DVD "Live in Orange County" e com o video "Another state of mind". Mas quando saiu a notícia de que a tour deles pela America do Sul, de fato, rolaria, me dei conta de que nunca esperei tanto pra ver uma banda ao vivo. Eu vi RAMONES quando conhecia-os ha uns 4 anos. Esperei 7 anos pra ver o Bad Religion, menos de 2 anos pra ver o NEW MODEL ARMY e mais de uma década pra ver os PIXIES na minha frente. Mas nunca pensei que, depois disso tudo, ainda ficaria ansioso para ver uma banda ao vivo como estou para estes dois dias, 16 no Rio e 17 em SP.

E, como eu, acredito, toda uma geração de punk rockers que cresceu ouvindo Mike Ness cantar as musicas de nossa geração.

Definitivamente, Garage Fuzz!

2010-02-09T14:42:00.000-08:00

Faz uma semana que estou vendo, diariamente, pedaços do DVD "Definitely Alive" do Garage Fuzz. Logo que ele chegou pelo correio, vi de uma sentada, em uma noite em casa. Mas em seguida quis ver de novo, em detalhes, cada musica, cada entrevista, para ter a primeira certeza: é um dos DVD's nacionais mais bem produzidos que já vi.

A coisa toda é composta por um show, gravado em Santos em fins de 2008 + um CD com musicas em ordem diferente do DVD + um documentário sobre a banda narrado pelos próprios integrantes + video clip de ensaio com o novo guitarrista Fernando (que sustituiu o antigo Fernando, que gravou o show do DVD).

Começando pelo show, se você já viu os santistas sabe: a melhor banda de palco do país e ponto. Técnica, precisão, set list extenso (19 musicas) e um público completamente insano. Uma bola dentro da edição, com diversas câmeras, é uma delas no meio do pogo, dando bem a dimensão da agitação da galera. Os 5 estão claramente animados em palco, e até o erro na intro de "Tireless on fire" dá um tom de descontração e expontaneidade ao show. Ao final alguns depoimentos da galera na saída do show (entre eles o editor do site ZOna Punk, Wlad Cruz).

Agora, o documentário é uma pérola, que quase vale pelo DVD sozinho. TODA uma época do underground brazuca sendo retratado pela trajetória de uma de suas bandas mais importantes. Eles começam narrando desde quando se conheceram, como montaram a banda até cada album e tour. As imagens de arquivo são pérolas, que vi algumas dezenas de vezes desde que comprei o DVD.

O Garage Fuzz segue sendo uma das bandas mais originais e marcantes da cena brasileira, e este DVD registra bem sua trajetória, ímpar, dentro deste cenário. F-O-D-A e imperdível.

Top 5 shows do ano

2009-12-30T13:30:00.000-08:00

E seguindo nas listas, quais foram os seus melhores shows de 2009? Indie.punk.pop foi a alguns ótimos este ano, mas cumpre com a dificil tarefa de eleger os 5 melhores que viu no ano do hexa!

- Samiam (Drinkeria Maldita de Copa - RJ)
Em um lugar pequeno, com palco baixo, o SAMIAM fez um show com uma energia e interação com o público como ha muito não via! Sintonia perfeita em um show inesquecível!

- Sonic Youth (Festival Planeta Terra - SP)
Embaixo de um toró de Noé, o SY fez um show baseado em seu novo disco "the eternal" e mostrou quem ainda dá as cartas no rock indie mundial!

- Gogol Bordello (Fundição Progresso - RJ)
Poucos shows no mundo hoje são tão energéticos, intensos e agitados quanto o do combo cigano de NY. Saí de alma lavada e corpo suado! Fantástico!

foto by Ihateflash.net

- Slim Jim Phantom (Estrela da Lapa - RJ)
O ex-batera do STRAY CATS desfilou sucessos de sua ex-banda e clássicos do rockabilly em uma noite memorável.

- Friendly Fires (Circo voador)
É hype, é efeméride, mas o baile que o FF promoveu no circo voador não passou em branco e merece destaque. Um show arrasa-quarteirão que fez todo mundo dançar como se não houvesse amanhã.

Impossível não citar o Down By Law no circo voador e o show do Expulsados que vi em Bs As, que por muito pouco não entraram na lista.
E você? Quais seus shows prediletos do ano que está acabando?
E preparem-se, que em 2010 tem SOCIAL DISTORTION (m-o-r-r-i), NO FUN AT ALL, GOSSIP...

Feliz 2010!

Show Barneys + Beach Lizards + Carbona: O underground carioca presta contas de uma geração

2009-12-28T13:34:00.000-08:00

O ano é 1992. O lugar é o Lua-Estrela, um pico meio boite em Botafogo, zona sul do Rio, onde rolavam shows underground - principalmente domingueiras Metaaaaaal! A banda que tocaria naquela noite se chamava Beach Lizards e fazia um som bem Buzzcocks/ Damned, punk 77 com pitadas de sonic youth e afins. O batera carismático foi o que me chamou a atenção. Dali em diante veria algumas dezenas de shows deles, que virariam referência na cena underground carioca dos 90's, influenciando varias bandas que nasceram depois, entre elas o hardcore melódico ala Bad Religion do BARNEYS.

Corta a cena: 17 anos depois eu e mais uma centena de balzacos estamos reunidos no Cinematheque para ver, de novo, o Beach Lizards, acompanhados daqueles (outrora) meninos do Barneys e dos "local-heroes" CARBONA.

O show, antes de mais nada, foi um encontro de amigos, uma celebração de uma geração do rock carioca! Vi rostos que não via ha anos, quase uma década. Encontrei dezenas de amigos das antigas, hoje senhores de familia com menos cabelos ou mais barriga, mas todos felizes em reencontrar uma galera que circulava pelo Lua Estrela, pela Basement, pelo Garage, enfim, que fazia a cena carioca daquela década.

O Carbona abriu os trabalhos com som alto e um pouco embolado. Mas mandaram bem como sempre em um show redondinho e sem firulas, mesmo com a corda da guitarra do Henrique arrebentando na segunda musica. A surpresa da noite foi um trecho de 5 musicas da fase em inglês - "foot fetish" (que vc pode ver aqui), "if you wanna dance", "all my friends are falling in love", "macarroni girl" e "lollypop Lemondrops".

Em seguida o Beach Lizards entra em cena. E o entrosamento da banda depois de tantos anos é de cair o queixo - Nervoso (aquele batera carismatico do inicio do texto) estava possuido e destruía a bateria.
Fiquei impressionado como, sem ouvi-los ou ter nenhuma MP3 da banda em meu PC, conseguia cantar quase todas as musicas, que vinham a cabeça rapidamente ao som dos primeiros acordes. Clássicos dos 90's como "come back home", "Friction" (que você pode ver um trecho aqui) e "Anesthesia" foram tocadas e cantadas em uníssono por uma plateia old school claramente feliz com esse reencontro. E foi dentrod o show dos lagartos o grande momento da noite: o vocal Demetrius chama "o grande amor da vida" ao palco para tocar "sexy lenore", musica da banda Dash, na bateria. E era ninguem menos que seu filho de 11 anos que DESTRUIU na bateria! Me chamem de piegas, mas fiquei emocionadão - velha e nova geração em harmonia, fazendo musica juntos, vivendo juntos um encontro unico.

Final do show dos lagartos, e logo os heróis cariocas do hardcore melódico dos 90's entra em cena. E o show do Barneys foi simplesmente catártico! TODA - eu disse TODA - a platéia cantando a maioria das musicas, que se mostraram atemporais, verdadeiros hinos de uma época do underground carioca. Você pode ver um trechinho da clássica "I Know" aqui.

Ao final muita gente ficou trocando ideia, curtindo os amigos antigos, conversando sobre a vida, sobre o que cada um de nós fez da sua, sobre musica. Um reencontro desses que lava a alma e foi, ao menos para mim, uma verdadeira prestação de contas de toda uma geração do under carioca com a nova geração. Aqui estamos nós, e nossa musica segue atemporal, boa, viva.

Top 5 discos do ano

2009-12-21T14:26:00.000-08:00

O final do ano sempre é tempo de listas e mais listas. Normalmente não servem pra muita coisa, a não ser apimentar papos de boteco. Por isso mesmo, por amar musica e um boteco, indie.punk.pop apresenta seu top 5 dos discos do ano! Veja, palpite, comente e diga aí: quais seus discos preferidos do ano que está acabando?

- Years of refusal - Morrissey
O bom e velho Moz sacou da manga mais um disco impecável, com aquelas letras que parecem ter sido escritas para você em algum papo de boteco. De quebra, ainda emplacou a mais bela melodia melancólica do ano, "you were good in your time"

- Life and times - Bob Mould
Nosso herói indie emplacou o terceiro discaço em 3 anos! Em grande forma, Bob compos mais um album guitarreiro com letras hora doces, hora ásperas com aquele toque especial!

- Leaves in the gutter - Superchunk
E depois de alguns anos sem nada novo, meus ícones guitar aparecem em Janeiro com um EP que emplacou simplesmente a melhor canão do ano, "learned to surf", alem de 3 canções impecáveis e uma versão acustica da supracitada musica! Lançaram outro brilhante EP em Junho, "crossed wires" nos deixando com ainda mais vontade de reve-los por terras brazilis.

- Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine - "The Audacity of hype"
Depois de anos gravando com bandas experimentais e lançando os famosos spoken CD's (discos de discursos politicos longos, mais de 3 horas), o lendário vocalista do Dead Kennedys volta com uma nova banda fazendo aquilo que o consagrou como um dos maiores frontmans da historia do punk: hardcore direto, objetivo, sem firualas com letras que SÓ Jello sabe fazer: irônicas, sarcásticas, agressivas! A grande surpresa do ano e um presente pra qualquer fã de punk old school - como este escriba.

- Retrato de un cazador - Expulsados
E vêm da Argentina o disco de punk rock preferido de indie.punk.pop de 2009. O Expulsados resurge com um discaço de punk rock "ramônico", mas desta vez com letras mais elaboradas e melodias que grudam na cabeça feito chiclete por semanas. Pop até o talo, mas com personalidade. E indie.punk.pop teve a chance de vê-los ao vivo este ano e conferiu: ao vivo é ainda melhor! Discaço!

SAMIAM: perfeito até debaixo d'água! (show do ano??!!)

2009-12-11T02:30:00.000-08:00

Rio de Janeiro, 10 de Dezembro, 9 da noite, estacionei meu jet ski em frente a Drinkeria Maldita de Copacabana enquanto Noé passava pela rua com a arca recolhendo animais.
É moleque, a chuva (ou dilúvio? Ou toró?) que caiu ontem no Rio não foi brinquedo não....mesmo assim uma centena de heróis da água saíram de casa e foram até a Drinkeria para ver um dos ícones da cena post hardcore (ou emo roots??) americana tocar em um unico show na cidade. Depois de 7 anos, o SAMIAM voltava ao Rio.

Muito amigos, galera que não via ha algum tempo, cervejinha e aquele clima de bar de amigos da Drinkeria. E as 10:30, Jason, Sergie, Billy, Johnny e Sean subiram ao palco. Quer dizer, Sean desceu, pois tocou sua guitarra no chão, junto do público.

E foi justamente essa a tônica do incrível show da banda: proximidade, quase intimidade com o público, sintonia absoluta entre banda e galera, todos cantando juntos, brincando juntos, se divertindo juntos. "fun, FUUN" como me disse o vocalista Jason depois do show.

O set list foi quase o mesmo que tocaram em SP, com algumas modificações na ordem: começaram com "Take care" (com o vocal muuuuito baixo, o que foi resolvido ao final da musica apenas), "when we're togheter" e "Mexico" (que você vê um trechinho aqui). A essa altura, a galera começava a agitar mais e alguns mais animados arriscavam stage dives do palco de meio metro da casa. Mas o clima era tão tranquilo que dava pra ver cada musica de um lugar da casa, ir ao bar buscar uma cerveja e voltar pra frente do palco, colado ao Sergie ou ao Jason. Seguiram por cerca de uma hora com um desfile de clássicos dos 90's como"capsized", "mud hill" (trecho da musica aqui), "Full on", "Factory", "Bad day" e encerraram o baile com "Dull" e "Sunshine". E a galera agitando, e Jason dando goles de cerveja e tragos de whisky pro povo que ficava na frente do palco e, ao final, público e banda felizes!

Saio da Drinkeria pra pegar minha lancha de volta pra casa com a certeza de ter visto um fortísimo candidato a show do ano e com a convicção de que as vezes um esforcinho de uns - no caso, a galera da Drinkeria - pode proporcionar shows gringos lindos pela cidade! É só a galera comparecer - como fez ontem apesar de todo o toró de Noé que caiu - e fortalecer!

SAM-I-AM!

Indie Festival 2009 foi uma festa cigana!

2009-11-14T06:27:00.000-08:00

Ia postar um textinho clássico sobre o Indie Fest ontem na Fundição Progresso: sobre a surpresa de ver o excelente show do El Mató un policial motorizado (O Flaming Lips portenho), sobre a viagem sensorial que é o show do Super Furry Animals... mas tudo isso ficou obscurecido pelas dores pelo corpo que me lembraram de uma coisa: GOGOL BORDELLO é o show mais hardcore que vi nos ultimos anos, e tenho dito! Alto, insano, inconsequente, imprevisível e agitado como muitos shows de punk rock e hardcore deixaram de ser! Uma aula! F-O-D-A!!

Planeta Terra 2009: brincando na chuva.

2009-11-10T06:38:00.000-08:00

Pra começo de conversa, isso aqui não é resenha ok? Não tem técnica, imparcialidade nem compromisso com descrição fiel de fatos. É um texto de um viciado por rock sobre um festival para viciados em rock

O Planeta Terra 2009, festival dos mais bacanas que rolam por essas plagas, aconteceu este ano no Playcenter, com uma escalação de alto nível.

Me planejei para chegar no Playcenter no inicio do Maximo Park. Amigos meus falaram que o show do Moveis Coloniais de Acaju foi incendiário - coisa que não é surpresa pra quem conhece os candangos. Com um sol bonitaço no céu, o Maximo Park inicia com uma pontualidade irritante seu show. E foi uma hora de indie pop do melhor. A banda centrou fogo nos álbuns "a certain Trigger" e "our earthly pleasure" e fez um show redondinho, com a galera na mão e cantando a maior parte das musicas. Confesso que tava muuito afim de vê-los e, fora a performace exagerada do tecladista e do vocalista (meio "Dinho Ouro preto" segundo um amigo meu), superaram minhas expectativas. Ainda mais fechando o show com "Girls who play guitars", minha preferida.

Maximo Park

Em seguida no palco principal veio o Primal Scream. Acho uma bosta - é isso mesmo, chato pra caralho - e preferi ir brincar pelo Playcenter. A caminho dos brinquedos passamos pelo palco indie onde o Copacabana Club incendiava a galera com seu electro-rock.

Depois de 3 brinquedos e muito enjôo, voltamos para o palco principal onde já havia uma aglomeração maior que o normal perto da grade. Era a hora dos donos da noite - ao menos para mim. E o SONIC YOUTH entrou metendo a pica com "no way" e fazendo bater mais forte o coração deste balzaco. Foi o terceiro show que vi deles, mas nem a chuve forte que caiu interruptamente durante toda a hora e meia de som alto e distorcido atrapalhou a festa. O set foi baseado no novo disco "The Eternal" (que, diga-se de passagem, é o melhor album do SY nos ultimos 15 anos) e quase o mesmo que eles vêm executando pela tour européia. Fiquei emocionadão de escutar "Cross the Breeze", musica do clássico "Daydream Nation" pela primeira vez ao vivo. E mais ainda vendo minha musa-eterna Kim Gordon dançando em "Antenna". Show foda, lindo, de chorar e ponto. O Sonic Youth consegue sobreviver no mundo rock fazendo aquilo que é o básico, mas que muitas bandas hoje parecem esquecer em meio a visuais e produções: belas melodias com muito peso e barulho. Simples e complexo. Simples para eles, que ha quase 30 anos fazem isso como ninguem.

Morto de cansado e molhado feito pinto pela chuva, ainda corro para o palco indie onde o TING TINGS iria começar seu show. E o inicio com "We Walk" foi simplesmente arrebatador. Todo mundo pulando na chuva, e a sequência "Great DJ" e "Fruit Machine" me fez esquecer completamente o cansaço e dançar como se estivesse em umapista de dança. A mistura de rock com musica eletrônica do duo é foda ao vivo, mesmo que com algumas bases pré-gravadas, que acvabam dando em alguns momentos uma cara de "playback" a algumas partes do show.
Infelizmente tive que sair fora antes do meio do show deles, e fico devendo uma segunda chance com o Ting Tings que fez o meu album predileto de 2008.

Saindo ainda vejo um pedacinho do show do velho iguana Iggy Pop, que pelo que me disseram foi excelente pero não tão bom quanto o de 2005, no festival Claro que é Rock - que vi e afirmo: foi inesquecível.

O Planeta Terra segue como o melhor festival brasileiro de musica indie. E infelizmente neste ano, caiu no memso dia do Maquinária, que é o melhor festival de musica pesada, me fazendo perder o show do Faith No More. Mas, voltando para o Rio, no aeroporto de Congonhas, encontrei um amigo que me disse que o show do FNM foi foda! Confira na foto abaixo.

Los Grillos + Expulsados + Beach Breakers (Roxy Live Bar - Buenos Aires)

2009-10-18T10:14:00.000-07:00

Como você já leu aqui neste blog sempre tive grande apreço pelo punk rock feito na terra de los hermanos.

Por isso quando, caminhando pela Bond Street (um tipo de galeria do Rock de Buenos Aires) ,vi um flyer de um show do Expulsados, logo me animei em conferir a banda, uma das minhas preferidas de punk rock na America Do sul.

O lugar era o Roxy live bar, em Palermo, um dos bairros mais "quentes" da noite portenha. A casa impressiona, bar na frente, e a parte de shows no fundo, separada do bar (ou seja, vc pode ir apenas para beber e não apenas para ver o show). A parte de shows é um espaço mais ou menos do tamanho do Teatro Odisseia, e beeem legal.

Cheguei as 21:00 (hora anunciada para o show), comprei uma Quilmes e 20 minutos depois a primeira banda adentra o palco. O Beach Breakers é um quarteto de surf music instrumental beeeeem bacana, com uniformes alá Pazuzus (banda carioca de surf). Começam o show com uma versão surf de "wave", do Tom Jobim. A banda é afiadíssima e o som muito bom. Os dois guitarristas trocam de instrumentos entre si de acordo com o que cada um vai fazer em deteerminada musica (solar ou fazer a base). Mandam um set de 30 minutos e saem do palco me deixando com uma belíssima impressão da banda.

Beach Breakers

Um rolezinho, mais uma Quilmes e com uma rapidez impressionante para a troca de palco os Expulsados entram em cena. E fiquei muito feliz em vê-los ao vivo, mesmo desfalcados de seu baixista,que saiu da banda (o vocalista Sebastian assumiu temporariamente o baixo). A banda manda aquele punk rock "ramônico" alto e emendado (é 1,2,3,4 e tome porrada!). Algumas de minhas preferidas como "sombras chinas", "esperando te en Martes" e a maravilhosa "nada cambió my amor" estiveram presentes no set curto, de menos de 30 minutos da banda. Eles agradecem a Los Grillos, a banda principal da noite, pelo convite e pela amizade e ao final converso um tempo com Sebastian sobre a cena portenha, Brasil e outras coisas. Gente finíssima o rapaz.

Expulsados

Mais uma Quilmes (a quinta, acho) e também muito rapido os Los Grillos sobem ao palco. Parecem ser muito populares por lá, pois o público é bem maior para sua apresentação. O trio é muito bom, mandam um rockão proto-punk, com cara de Stooges e Forgotten boys e apresentam musicas de seu novo CD "nascidos para rockear" (que ganhei na entrada com o ingresso e digo: é excelente!!).

Los Grillos

O set deles é mais longo e todos acompanham cantando as musicas (apesar de quase todo o publico permanecer sentado nas mesas - em todos os shows!). Ao final mandam uma musica instrumental com pegada meio hard rock e se despedem descendo direto do palco para a plateia, para beber e conversar com os amigos.
Saio pela noite fria de Buenos Aires antes da meia noite em direção do metrô, com uma ultima Quilmes na mão e um sorriso no rosto. Belíssimo show!

Azar ou excesso de sorte? O 07 de Novembro é Paulistano!

2009-09-17T08:14:00.000-07:00

2009 não tem sido um ano tão profícuo quanto o anterior em termos de shows gringos de qualidade. Mas eis que dois dos festivais mais aguardados do ano começam, no final de Julho, a anunciar pouco a pouco suas atrações.

O Maquinaria - no qual estive ano passado - atacou de Faith No More, Jane's Addiction e Deftones, deixando muitos amigos meus em polvorosa! Em seguida anunciaram para o segundo dia o Evanescence (AAAAAAAAAARG!!), Danko Jones e Panic at the Disco (AAAAAAAARG parte 2).

Já o Planeta Terra veio com Ting Tings (ôôba!!), Maximo Park (ôôôôôôba!!) e SONIC YOUTH (morri!). Em seguida, Primal Scream e Metronomy também foram anunciados.

Tudo bem, tudo bom, se não fosse um detalhe: AMBOS festivais acontecem, pasmem, NO MESMO DIA! NA MESMA CIDADE! Com tantas datas no segundo semestre todo, como isso foi acontecer? Incompetência? Ou puro azar mesmo?

Bem, o Planeta Terra ainda tentou modificar a sua data quando soube do Maquinaria, mas não teria o Playcenter disponível, nem algumas das atrações confirmadas. Então, pelo menos por um dia, SP vai viver sua noite de capital (mundial?) do rock!

Seja qual for o motivo, os fãs de rock como nós tiveram (ou terão) que fazer suas escolhas. e confesso que, sem muito pesar, dia 07 me encaminharei para o Playcenter de SP, onde ocorrerá o Planeta Terra.

Pra começar, uma das preferidas da minha vida tocará lá, e perder Sonic Youth em terra brasilis pra mim é proibido. Segundo, o festival traz frescor novo, cheiro de coisa recente, com o Ting Tings, Maximo Park e Metronomy. E finalmente, com os brinquedos liberados, o Playcenter vai virar parque de gente grande.

Adoro Faith no More, mas os vi duas vezes, no auge. Gosto do Jane's Addiction, mas mesmo já tendo visto outras tours caça-niqueis, achei que essa exagerou - me atirem pedras, mas a banda JÁ ERA! E Deftones, apesar de ser a mais interessante da leva de bandas "new metal", não me tira de casa para ver um show seu.

e você? Partiu SP?

Passei a semana escutando...Minus the Bear!

2009-09-05T12:01:00.000-07:00

Um amigo de Vitória - o grande Wander - havia me dado o toque ha alguns meses: "Porra Bolinho, tú é 'indie' (???) então vai enlouquecer com o Minus!"

E fui eu catar no sacro santo soulseek o tal Minus the Bear. E desde então o vício tem aumentado semana após semana!

Essa galera de Seattle, que nos 90's foi a meca do grunge (seja lá o que isso tenha sido) surgiu em 2001 com um som que lembra Sunny Day Real State nos momentos mais lentos, Death cab for cutie nos mais acelerados, que faz vc pensar em determinadas musicas que é uma banda post hardcore e em outros a mais indie das guitar bandas americanas. Tudo isso entremeado por efeitos de sintetizadores discretos e canções fáceis mas experimentais ao mesmo tempo.

O Minus the Bear tem 3 álguns e indie.punk.pop recomenda que vc baixe hoje o "Highly Refined Pirates" e se renda ao som deste quinteto, melhor a cada audição, indispensável depois da segunda música!

Passei a semana escutando...AS DIABATZ!

2009-08-28T04:35:00.000-07:00

Curitiba sempre foi a meca do psychobilly brazuca. Afinal de lá sairam bandas históricas como Ovos Presley, Krapullas e Catalépticos, além de festivais internacionais como Psycho carnival e Psycho fest.

Pois tinha que ser justamente da capital paranaense a banda que me arrebatou nas últimas semanas. As DIABATZ são um power trio feminino de psychobilly com muita, mas muuita personalidade. Formado por 3 amigas que frequentavam a cena psycho local, a banda vêm com letras (em inglês) criativas e um instrumental muito bem executado fazendo com que seu disco "Riding throuth the devil's hill" não saia do meu mp3 player ha semanas. Um bom diferencial que vale a audição é que , como poucas bandas da cena, as Diabatz mesclam o psycho com a levada mais cadenciada e tradicional do rockabilly em vários momentos, tornando sua musica mais variada e surpreendente.

As moças tem uma boa cancha de shows e uma tour pela Europa nas costas e tocam no Rio em Novembro. Pra balançar o esqueleto e jogar o topete pro alto!
Você pode escutar as meninas aqui

E não é que o Friendly Fires é quente?

2009-08-16T11:31:00.000-07:00

Friendly Fires no Circo Voador

"Tô me sentindo no Fashion Rio"...Esse comentário da minha mulher quando entramos no Circo Voador ontem retratava bem o público da noite. Uma infinidade de "mudernos" com roupas retrô 80's e clones da Lovefoxx invadiam a lona da Lapa pra conferir uma das bandas mais comentadas do momento pela Europa e USA: o Friendly Fires. A abertura ficou a cargo do Brollies & Apples e dos hypados Copacabana Club.

Não gosto de falar mal de banda, mas achei o Brollies & Apples chato pra dedéu! Musicas cansativas, excesso de caras e bocas, muito visual e puco conteúdo. Mas acho que fui exceção , pois quase todo mundo dançou e pareceu gostar do som do quarteto que tem entre os membros a dupla "Lella" Bianca Jordão e Rodrigo Brandão. Next, please.

Copacabana Club

O Copacabana Club entrou com jogo ganho e som mal ajustado. As musicas são legais, nada que você vá lembrar na manhã seguinte, mas é divertidinho. A batera e o baixista meio que levam a banda nas costas, mas deram uma esquentada boa na galera.

Um rolê, papo com amigos e um olhar sobre a fauna do circo que parecia como disse minha senhora no inicio do texto, uma passarela de programa de moda do People and Arts com todo mundo "causando" pelo Circo (mas que diabos é essa porra de "causando" meu Deus???). No mínimo divertido.

O Friendly Fires demorou pra dedéu a começar, mas quando entraram no palco, já foi detonando com a dobradinha "Lovesick" e "Jump in the pool". Ao vivo eles são uma puta banda de rock tocando Dance, som alto, cozinha pesadaça, gravão estourando no peito e guitarras bem sintozizadas. Me surpreendeu mesmo, pois apesar de gostar da banda tava meio com um pé atrás de como eles seriam ao vivo. E na quarta musica, "in the hospital" eu já tava me acabando com os mais de mil presentes na grande pista de dança que se transformou a lona do circo voador.

Como a banda só tem um disco lançado, o bacana é que o show é "short shot", seco e direto. Quando a coisa pega fogo com "on board" e o mega-hit "Paris", o show acaba! Eles voltam pra um bis e saem com o jogo ganho. O Friendly Fires, ao vivo, é quente! Showzaço!

Pinheads: a história completa

2009-08-07T07:11:00.000-07:00

Lá pelos idos de 1993, eu e dois irmãozinhos meus tínhamos um fanzine. É garotada, fanzine, era tipo um jornalzinho independente, feito por nós mesmos - dos textos à xerox e recortar um por um. A bagaça se chamava "2 hard noize" e até que circulou bastante pela cidade. Falávamos de musica - basicamente rock rap e punk rock independente - e skate. Um dia conto mais a fundo esta história, que merece um registro.

Mas vamos ao assunto: em uma destas idas e vindas fanzineiras, chega às minhas mãos através de uma galera de bandas do Rio com as quais nos reuníamos, um compacto em vinil de uma bandinha Curitibana chamada PINHEADS. Lembro que eu e o Fred escutamos o bagulho - O Edu era mais ligado em Rap na época - e na hora AMAMOS! Era hardcore rapido e melódico na dose certa, em inglês, muito parecido com a banda que mais escutávamos na época, Bad Religion. E só isso já bastava.

Resenhei o compacto pro fanzine me rasgando em elogios - e acho que acabamos nunca enviando pros caras uma cópia, mas lembro que foi na mesma edição que escrevi sobre a primeira demo dos Cabeloduro, de Brasilia.

Gravei pra mim uma fita K7 (éééé kids, lembrem-se: não havia internet!!!) e confesso que ouvi esse disco - "for fun" - dos Pinheads até a fita estourar. Eram 6 musiquinhas, com letras bacanas e gravação decente, para os parâmetros da época.

Cerca de dois anos depois tive a chance de finalmente vê-los ao vivo, no velho Circo Voador, tocando com os locais Cabeça e Beach Lizards. E poguei feito um louco. Neste dia comprei a outra demo deles que também foi devidamente escutada até estourar. Como nunca consegui encontrar uma camisa deles aqui no Rio, acabei fazendo uma, com desenho do nome da banda à mão. E nem lembro a quantos shows fui com os Pinheads estampados junto ao corpo.

Era uma época em que conhecer uma banda nova era um fato que agregava os amigos: você descobria através de alguem, copiava o disco - ou a fita - na casa de um amigo e vocês ouviam juntos e falavam da banda. Descobrir uma banda nova era como achar uma pérola e tinha todo um valor sentimental. A gente trocava cartas com bandas de outros estados que gostássemos e esperávamos a fita demo chegar semanas depois. A gente emprestava demos pros amigos. A gente vivia e respirava musica. E os Pinheads foram, provavelmente, minha banda nacional preferida dos 90's (junto com o Dreadfull de BH).
Ainda chegaria, por volta de 1998, a comprar a coletânea "Flying music for flying people" em que eles aparecem com 6 músicas, o único registro em Cd que tenho da banda.

Lembrei muito disso tudo esta semana, em férias, quando finalmente pude sentar e ler de cabo a rabo "Pinheads: History Lesson 1989-1996", blog criado pelo dudu, ex batera da banda. Recheado de histórias, o blog é muito, mas muito mais que um conjunto de histórias de uma banda independente: é um registro histórico de toda uma cena e de uma época do punk rock independente brazuca. Tanto pra quem viveu - e que fatalmente lembrará de dezenas de histórias - quanto pra quem começou a ouvir punk rock mais recentemente, trata-se de leitura indispensável para entender como toda uma geração independente cresceu e tomou diferentes caminhos.

Você pode ler o blog dos Pinheads aqui.

Meu Top 5 Pinheads:
1 - I'm not a nerd
2 - Digital Thoughts
3 - into another cyco
4 - runaway
5 - Friendly song

Superchunk de novo!

2009-07-28T04:44:00.000-07:00

Curto e grosso: uma das preferidas da casa, uma das melhores bandas qeu surgiram nos 90's, segue na ativa fazendo música de primeiríssima qualidade! o Superchunk lançou outro EP (em Janeiro ultimo haviam colocado na praça o maravilhoso "Leaves in the Gutter") semana retrasada, chamado "Crossed Wires". Direto e curto, a bolachinha tem 3 músicas.

A primeira, faixa título do EP, é alegre e com um refrão que cola na cabeça, mantendo aquele velho "duleo" de guitarras que caracteriza a banda.

A seguinte, "blindness" é mais pesadona, mas ainda assim, forte candidata a hit nas pistas de dança indie descoladas por aí! A minha preferida deste disco na verdade!

Fechando uma versão acustica de "crossed Wires" com uma levada diferente da versão original, mas que agrada e muito aos ouvidos.

E o Superchunk segue me fazendo feliz e salvando minha semana!

Você pode baixar este EP aqui:

Filme B: vieram de Vênus só pra matar!

2009-07-22T07:39:00.000-07:00

Tocar em uma banda tem alguns ganhos secundários. Um deles é que volta e meia você descobre novas excelentes bandas tocando com elas acidentalmente!

Uma destas bandas, que descobri tocando semana passada com minha banda em SP, foi o Filme B. Entre letras sobre filmes de terror, garotas estranguladas e invasões venusianas, eles desfilam um punk'n'roll com cara de moderno mas super influenciado por Cramps, Elvis, Ramones e cultura trash em geral!

O quarteto existe desde 99 e o show que vi deles, abrindo pra minha banda, mostrou um vocalista performático, uma guitarrista super carismática e uma cozinha segura e bem entrosada! Divertido e dançante, o som do Filme B faz voce sorrir e pogar ao mesmo tempo, com musicas como "José Mojica", "Ela é o Diabo", "Vênus ataca" e "O lobo mau comeu a vovó"!

Vc pode escutar e baixar sons da banda aqui.

Stray Cat Strut! Slim Jim Phantom passou por aqui!

2009-07-03T05:12:00.000-07:00

Lá pelos idos de 1990 eu andava com meu irmãozinho Fred junto dos punks daqui do Rio. Roupas rasgadas, cabelos espetados e uma coisa que era muito comum rolava: troca de fitas casssete. E foi em uma dessas trocas de fitas que descobri, através de um dos punk's nosso amigo, o STRAY CATS. Naquele mesmo ano eles tocaram aqui no hotel Nacional. E literalmente viciei desde aqueles dias na banda de Brian Setzer, Lee Rocker e Slim Jim Phantom. Muitas foram as noites que "runaway boys" e "Stray cats Strut" me fizeram companhia.

Pois bem, passados quase 20 anos, finalmente consegui ver um "stray Cat" em ação. Sim infiéis, ontem o lendário Slim Jim Phantom, o homem por trás das baquetas do STRAY CATS, o cara que foi considerado um dos bateristas mais inovadores dos 80's, o mais estiloso batera do rock deu as caras por esta terra esquecida pelos Deuses do rock!

O local escolhido, o Estrela da Lapa, acolheu bem o publico e se mostrou uma boa opção para shows de medio/ pequeno porte. A abertura ficou a cargo da Big Trep, orgulho rocker carioca, que fez aquele show que todo mundo conhece: dançante, competente, cheio de hits que atravessam os 20 anos da banda cada dia mais renovados.

Engraçado que senti a banda muito empolgada neste show, mais que da ultima vez que os vi, ha 3 semanas atrás. todos tocando acom sorriso no rosto e até o Mauk (vocalista) tocando uma das musicas no meio da platéia. O grand finale foi a participação do fundador da banda -Léo Pornô - em "Surf Drácula". Showzaço da Big Trep.

Uma volta, um choppinho, e logo estamos nos acomodando colados ao palco. E ele surge, Slim Jim Phantom, arruma a batera, dá aquela cuspidinha na mão antes de pegar as baquetas (nojentão - ele faria isso direto durante o show no meio das musicas - aaaaarg) e dá início a um desfile de clássicos de sua ex-banda e do rockabilly em geral! Se você é fã de Stray Cats, pode crer, tquase tudo foi tocado. De "rumble in Brighton" a "Runaway boys" (que você pode ver aqui) passando por "Sexy and 17" e Rock this town" (que você pode ver aqui), tudo foi tocado. Ok, ok, faltou "stray cats strut", mas o show foi tão bom, mas tão bom, que pouco gente lamentou.
Slim de fato é uma figuraça, com uma puta presença de palco, mas o guitarrista de seu trio é foda também! Simpatico, conversa com o público, me nega uma dose de Jack Daniel's com muita educação e TOCA PRA CARALHO! Ok, ok, não é Brian Setzer, mas já quebra um galho.

Saio do Estrela da Lapa ao final do show com aquela sensação boa de "caralho vi mais um show foda" e feliz da vida por ter, mesmo que parcialmente, prestado contas com minha relação com o Stray Cats! Rock this town!!

Quase um alcóolatra em um lugar do caralho!

2009-06-29T17:55:00.000-07:00

Depois de um final de semana com alto teor alcóolico, indie.punk.pop não poderia deixar passar batido que o mestre Wander Wildner mais uma vez deu as caras pelo Rio e mais uma vez fez um show do caralho no último Sábado, na Drinkeria Maldita de Copacabana!

Sim, ele continua uma figura com presença única e com uma nova guitarra Gibson Les Paul que faz ainda mais barulho.

Sim, ele segue cantando todos os clássicos em um show de uma hora - "mantra das possibilidades" (que abriu o show), "eu tenho uma camisata escrita eu te amo", "Eu queria morar em Beverly Hills", "bebendo vinho", "eu não consigo ser alegre o tempo inteiro" (que você pode ver um trecho, com audio sofrivel, aqui), "on the road", "amigo punk" (que encerrou o show) e ainda de quebra fechar o bis com Aquela versão de "Candy" (do Iggy Pop) que só ele faz.

Sim, a banda segue sendo ele na guitarra e as divertidíssimas e competentíssimas Georgia (baixista também das Mercenárias) no Baixo e Pitchu na bateria (esta última, diviviu minha atenção com o mestre durante o show, com todos os seus trejeitos enquanto toca...).

Sim, o público carioca segue sendo apaixonado por Wander, cantando todas as musicas, apesar de um climão meio frio durante os intervalos das musicas.

Sim, ele tocou UMA musica de sua ex-banda, Replicantes - "surfista calhorda" - à capela, sem a banda.

E SIM, o show do Wander segue sendo um show do caralho!!

Superchunk - "Leaves in the Gutter"

2009-06-26T13:49:00.000-07:00

Fazia um tempo que o Superchunk - um dos preferidos da casa - andava sumido. E de fato Jim, Mac, John e Laura haviam, desde 2002, dado um tempo em shows e discos pra tocar seus projetos.

Mas eis que no inicio deste ano eles soltam "Leaves in the Gutter", um EP com 5 musicas simplesmente perfeito - repito a expressão, perfeito! Um belo aperitivo para a participação deles no Coachella Festival.

"Leaves" abre de cara com uma das melhores musicas do ano, "learned to surf", uma típica canção "superchunkiana": guitarras altas e melodiosas, baixo marcadão e um refrão que não sai da cabeça nem com solvente ("I can’t hold my breath anymore..I stopped swimming and learned to surf”).

Em seguida "Misfits and mistakes" segue com a mesma receita, mas com um riff de guitarra mais trabalhado, com uma letra beeem bacana!

"Screw it up", a mais leve do EP, poderia estar perfeitamente no "come pick me up", talvez o album mais pop da banda. Leve e fluida, é daquelas musicas que você escuta no ônibus balançando a cabeça, pra espanto do trocador...

E "Knock Knock Knock" fecha com um riff matador, um típico rockão com bateria marcada e uma parede de guitarras, mostrando que ainda há muita lenha pra queimar.

Mas e a quinta faixa? A quinta é uma versão acustica linda e deliciosa de "Learned to Surf" que não só te deixa com um gosto de "quero MUUITO mais" como mostra que no universo indie, o Superchunk ainda tem credenciais! E que saudade do inesquecível shows deles que vi aqui no Rio, em 2000, no extinto Ballroom...

Emo pride!

2009-06-25T18:00:00.000-07:00

Essa palavrinha que se tornou maldita no inicio deste século tinham outros significados em meados dos 90's. O chamado "emo-core" tinha raízes fincadas em bandas HC que começaram a desacelerar a levada das musicas e a escrever letras menos criticas e politicas e mais subjetivas (pero-non melosas). Sim queridos leitores, encham as mãos de pedras: eu gosto de várias bandas daquilo que se convencionou chamar de a "primeira geração do Emo-core".

E entre elas a que, talvez, mais me chamasse a atenção era o SUNNY DAY REAL ESTATE. Em meados de 96 eu aluguei (é, a gente alugava CD's em locadoras de CD's como a Spider, em Ipanema...) o "Diary" e passei semanas ouvindo: musicas dedilhadasa, vocais soturnos e sussurados que explodiam em refrões gritados e com letras pesadas, densas. Porra, achei a banda foda de cara! E depois deles fui atrás e descobri Mineral, Quicksand, Farside e Hot Water Music.

Pois tudo isso veio à lembrança hoje quando me deparei com a noticia que o Sunny Day está voltando para uma série de 20 shows nos EUA. A noticia reproduzida do site Zona Punk (www.zonapunk.com.br) segue abaixo:

"Os quatro membros originais do Sunny Day Real Estate, incluindo ai o baixista Nate Mendel - atual Foo Fighters - irão se reunir para uma série de 20 shows nos EUA em Setembro. Aproveitando o anuncio, a Sub Pop irá relançar os dois primeiros discos da banda, "Diary" e "LP2", cada um com bônus e novos encartes, dia 15 de Setembro".

Bela noticia pra fechar bem a semana!
Alguem aí já ouviu o novo EP do Superchunk?? Hein? Mais sobre ele esta semana ainda!

PS: se alguem quiser ler mais sobre a relação deste escriba com o "EMO" (AAAAAARG) ler este post meu de 2007

Passei a semana escutando...THE PAINS OF BEING PURE AT HEART

2009-06-18T04:55:00.000-07:00

Meu amigo Sal, certa noite, cunhou uma expressão que me chamou a atenção: "Indie pride"! Saca, o indie "indie meeesmo", com todas as afetações e clichês que fizeram o gênero se tornar o que se tornou - o que quer que "indie" seja neste tardio novo século? Pois é.

Pois os PAINS OF BEING PURE AT HEART é exatamente isso, "indie pride". Esse quarteto de NYC, formado em 2007, ocupou de maneira intensa e, acho, definitiva meu MP3 player nas ultimas semanas com aquela sonoridade tão falada acima: guitarras distorcidas, bateria pop, vocais sussurrados e melodias assobiáveis. Pop? Não, indie!

Seu álbum homônimo lançado em Fevereiro deste ano é uma pérola pra amantes de Pavement, Teenage Fanclub, My bloody valentine e afins, justamente por ter claras influências de todas estas bandas mas, ainda assim, soar original. Além de tudo, a faixa "young adult friction" já é forte candidata a musica do ano, fácil!

Mas apenas para os puros de coração.

Conheça a banda em:
www.thepainsofbeingpureatheart.com

Nós viemos do inferno..ou, ainda há ROCK no Hell de Janeiro!

2009-06-11T18:20:00.000-07:00

De vez em quando algumas noites me fazem ter uma pequena esperança que esta cidade "tumulo-do-rock" ainda tem jeito. E uma dessas foi ontem, dentro da festa "A grande Roubada" no Cine Lapa. 4 shows e casa completamente abarrotada, com gente saindo pelo ladrão (aonde essa galera toda se esconde em dias de shows só das bandas locais?).

Quem abriu os trabalhos foi o CABRONES SARNENTOS, bela banda de punk rock'n'roll daqui. Show alto, com um vocalista com muita presença e letras falando de bebedeiras, brigas e tudo mais que faz a festa dos rockers de plantão. O cover de "o dotadão deve morrer" (Cascavaletes) fez a alegria deste escriba.

Um rolé pra lá, papo com váários amigos pra cá, e a BIG TREP, orgulho da cena rocker carioca, está no palco. Mauk e Edu comandam a festa com aquela rockabilly alegre e experiente de quem tem 20 anos de carreira nas costas e um repertório que poderia tocar a noite toda. A cover de "Skulls" do Misfits em uma levada rockabilly ficou maravilhosa! O vocalista Mauk dedica o show ao filho que completou 10 anos e a galera aplaudiu...fofésimo!!

Mais uma(s) cerveja(s) e o ROCK ROCKET (SP) sobe ao palco. Com um baixista novo, a banda manda ver em um rock com pitadas de proto-punk "ala" Ramones e fazem um show insano! O novo baixista é o destaque do show pra mim, com uma puta prsença de palco, agitando, cantando e "puxando" a galera pro show. E acasa vem abaixo com os hits instantâneos "doidão" e "por um rock'n'roll mais inconsequente e alcóolatra". O som do Rock rocket estava muto bem ajustado e limpo, todos os instrumentos eram perfeitamente escutados, como em um CD. Showzão!

Encerrado o Rock Rocket, luzes apagadas e uma sombra no palco: era uma linda pin-up, Ms Fascinatrix, que inicia uma performace de fazer todos os marmanjos babarem: é camarada, strip-"chic", coisa fina, moça de parar o trânsito e homens na primeira fila quase enfartando.

E tome mais cerveja(s) e logo Jimmy London, vocalista do Matanza, sobe ao palco e pergunta: "alguem aí tem pacto com o 'outro' lado?". 'alguem aí é das forças do mal"? Era a senha pro show dos donos da noite, ZUMBIS DO ESPAÇO. Thor e cia adentram o palco e desfilam clássicos do horror punk brazuca, como "a casa dos horrores", "a marca dos 3 noves invertidos", "mate esmague e destrua", "eu me tornei um mutante" entre outros. Nesse momento o Cine Lapa está literalmente estourando de gente. Acho engraçado porque da ultima vez que vi um show deles, lá pelos idos de 2000, no Garage, a casa não tinha 100 pessoas. Agora eles tocam pra um publico insano e enlouquecido. A garotada sobe ao palco e derruba microfones, deixando Thor irritado. E não queira ver um sujeito daquele tamanho bravo: ele ameaça que "o bicho vai pegar se alguem subir de novo", mas é só ameaça mesmo: a molecada seguiu fazendo a festa e se esbaldando no show. Ainda assim, como sempre tem um pela-saco, alguem conseguiu subir no palco e roubar o microfone do guitarrista DURANTE o show...ladrão ninja! Mas a banda encarou tudo e transformou o Cine Lapa em uma filial da casa de Satã!

o som estava um pouco alto DEMAIS mas valeu a energia. Saldo mais que positivo no final, uma ressaca dos infernos e a certeza de que, em se tratando de Zumbis do Espaço, o mal nunca morre mesmo.

fotos gentilmente "roubadas" do orkut do Panamá!

A santíssima trindade branca de NYC venceu de novo!

2009-05-27T05:24:00.000-07:00

Não gosto - na verdade, tenho ogeriza - de ver no que o rap se transformou nestes tardios anos 2000. Em uma cena dominada por musicas que mais parecem axé com base eletrônica, letras sobre mulheres, dinheiro, carrões e afins, é nostálgico e ao mesmo tempo bacana saber do relançamento de um dos maiores discos de uma das mais criativas bandas/ grupos de rap de todos os tempos.

Os BEASTIE BOYS, um dos favoritos da casa, estão relançando em vinil e CD o álbum "Check your head", com novo encarte. Este disco de 1992 é simplesmente um marco do rap das ultimas décadas, divisor de águas mesmo!

O BB sempre foi pouco chegado a mesmice e neste disco eles foram fundo em uma aposta que havia começado de leve em "paul's Boutique" de 1989: flertar o rap e o punk rock com o jazz, com musicas tocadas por banda (no caso, eles mesmos assumiram baixo, guitarra e batera).

Lembro de ter comprado o CD em uma banquinha da Pedro Lessa nos idos de 93. Foi um daqueles CD's que escutei até cansar, desde a intro "Jimmy James" (um clássico pra mim), passando pelo baixo gravão de "Gratitude" (que foi a ultima musica do show deles aqui em 2006 no Tim Festival), estourando nos clássicos "So What'cha want" e "Professor Booty". Engraçado que, na época, o CD vinha com aquele adesivo na capa de "parental advisory", tipo um aviso de que o conteúdo era pouco recomendável para crianças e jovens.

E era mesmo, porque mesmo falando de putaria, sacanagem e alienígenas, ao contrário dos rappers atuais, a maior qualidade dos BB era justamente não se levarem a sério. E isso fazia toda a diferença! E isso fez e ainda faz deles tão geniais - vide quem teve a chance de ver o sensacional show deles no Tim ha dois anos.

Você pode ter uma amostra da coisa toda vendo o video deles tocando "What'cha Want" ao vivo, semana passada, aqui: http://www.youtube.com/watch?v=uEEi5JSuBZA

BACK TO THE 90'S

2009-05-11T05:28:00.000-07:00

Neste final de semana esta terra esquecida pelos deuses do Rock foi agraciada com a realização de dois shows sensacionais, de bandas que cravaram seu nome no hardcore dos 90's. Na Sexta o DOWN BY LAW (muito bem acompanhado pelo CÓLERA) quase nos levou as lágrimas em um Circo Voador semi vazio, com um showzaço que em breve estará resenhado no portal Revoluta (www.revoluta.com)

No Sábado, o GARAGE FUZZ, uma das bandas mais idolatradas da cena brazuca deu as caras pelo Rio na mais nova casa de shows under da cidade, a Drinkeria Maldita de Copacabana.
E foi um bailão! O Garage Fuzz é foda e ponto! E impressiona por vários aspectos: a técnica da banda - que faz com que, nos shows, você se sinta como se estivesse escutando o CD, tamanha a qualidade da execução das musicas; a completa e intensa interação com o público, comandada pelo vocalista Alexandre "Farofa"; a energia de palco - o que em uma banda com 18 anos de estrada é invejável; e a escolha sempre perfeita de set lists que contemplem todas as fases da banda. Pra quem, como eu, adora a banda desde o primeiro CD, é uma delícia saber que sempre haverá aquela musica que esperava ouvir no set list!

O público na Drinkeria, de cerca de 200 pessoas, agitou desde a primeira musica, "dear cinnamon tea", seguindo cantando junto no restante do show quase todas os sons. Destaque absoluto da noite foi durante "observant", com os dois barman's da casa cantando a musica de pé, no balcão do bar, com direito a stage dive de um deles ao final: sensacional!

A estrutura da casa acolheu a todos com conforto e de qualquer ponto era possível ver o show com tranquilidade. O final com "Morgan great friend" foi a cereja no bolo de um show lindo e de um final de semana como há tempos a cidade dita maravilhosa não assistia. Que venham mais destes!!

PS: foto escandalosamente roubada do fotolog da banda.

As fantasias do METRIC

2009-05-05T14:33:00.000-07:00

Já fazem 4 semanas que escuto sem parar "Fantasies", o novo album do METRIC, uma das bandas preferidas da casa. E a cada audição fico mais bolado, admirado e surpreso com a capacidade da vocalista Emily Haines, nossa indie-musa-de-plantão, de escrever letras inteligentes e honestas sem soar pretensiosa ou falsamente "cabeça".

É, as letras sempre foram e seguem sendo a linha de frente do Metric, quarteto canadense indie-pop formado no inicio dos anos 2000. Mas como nos discos anteriores, as letras politizadas-pero-não-panfletárias da vocalista Emily são muito bem acompanhadas por guitarras distorcidas, cozinha firme e sintetizadores que fazem do Metric uma banda que se destaca no turbilhão de hypes da era myspace.

"Fantasies" é mais coeso que seu antecessor, "Live it out", ou seja: é daqueles discos que vocês ouve inteiro sem pular nenhuma faixa. Mesmo nas mais lentinhas como "Collect call" ou "twilight galaxy" os arranjos estilo "suspense musical" vão te prendendo e destacando ainda mais forte a presença da voz de Emily. Amei particularmente "Stadium Love" (com um refrão alegrinho em uma letra sarcástica) e "sick muse" - mas a bolachinha toda é foda! Baixe ontem!

Tive a sorte de ver um show do METRIC ano passado no festival MOTOMIX em São Paulo, e foi um dos mais acachapantes shows de rock que vi ano passado! As fotos deste texto são deste show.

Você pode escutar o Metric em:

www.myspace.com/metricband

36 anos em 36 shows!

2009-04-27T05:36:00.000-07:00

Aniversário é sempre meio deprê, mas vale pelas lembranças de que ainda há lenha pra queimar.

36 anos em 36 shows, porque a vida é cheia de som e fúria e esses momentos fazem a gente mais feliz.

1. Ramones – Vi 3 vezes, o melhor foi o do circo voador, em 94! Essa foto acima é minha, que saiu no jornal O Globo, depois do quebra quebra no show deles no Canecão em 1992.

2. Bad Religion – vi 5 vezes mas a melhor foi a primeira, em 96, Festival Close Up Planet!

3. Kreator – 1992, quadra da Estácio – um show demolidor no auge do Thrash!

4. Slayer – vi duas vezes, mas a ultima na Fundição foi animal!

5. Suicidal Tendencies – vi 4 vezes, mas a do ano passado no Circo foi inesquecível!

6. Superchunk – 1998, a melhor banda dos 90’s pra mim.

7. Agnostic front – duas vezes, a do Ballroom em 1999 foi a melhor!

8. weezer – 2005, Curitiba, em meio a amigos e fanáticos por Rivers e cia.

9. pixies – 2004, Curitiba, simplesmente o show perfeito!

10. Toy dolls – 2006, São Paulo, com meu camarada Marcelo Ramones.

11. New model army – Vi duas vezes, mas a de 2007 foi the best: as letras faziam ainda mais sentido!

12. Biohazard – o de 1997 no Scala, foda!

13. Down by law – 1999, no extinto Ballroom e eles tocaram “under your influence” do Dag Nasty!

14. Man or astroman? – o ultimo, no Ballroom em uma Segunda Feira, cheio!

15. Bad brains – 2008, Circo Voador.

16. Agent orange – 2000, praia da Barra, sol, ondas e a melhor banda de surf punk na minha frente!

17. Buzzcocks – o do circo voador foi o melhor dos dois que vi deles!

18. Beastie boys – O de 94 no Imperator, melhor dos dois que vi, na época do “ill comunication”!

19. Gogol Bordello – 2008, Tim Festival.

20. Bjork – 2007, ao lado da pessoa ideal.

21. Pennywise – Especialmente o de abertura pro Bad Religion, em 2004!

22. Bloc party – 2008, circo voador.

23. The Cure – 1996, o da Praça da Apoteose, lindo!

24. Jello Biafra & RDP – 1992, ver meu ícone punk no circo voador foi o auge da juventude!

25. Dead Kennedys – 1999, mesmo sem Jello, foi lindo cantar todos os hinos do DK junto a todos os amigos!

26. Echo & the Bunnymen – 1999, Claro Hall.

27. Faith no more – 1991, Rock in Rio. Simplesmente engoliram todas as atrações da noite! Cheguei a vê-los de novo no ano seguinte, no Maracanazinho.

28. Fugazi – 1994, circo voador meia bomba e ian Mackye pela primira vez na minha frente!

29. Sonic youth – Vi duas vezes, mas a do Free Jazz Festival foi de chorar!

30. Iggy and the Stooges – 2005.

31. Samiam – 2003, no Garage lotado,último show do Reffer!

32. Seaweed – 2000, Verdurada de BH.

33. Teenage fanclub – 2004, Curitiba, em uma noite gelada e com o ceu mais estrelado que já vi!

34. the Evens – 2008, Audio Rebell e apenas com violão e batera Ian Mackye mais uma vez desmontou minha vida.

35. Lemonheads – 1997, Imperator vazio e um showzaço!

36. Jesus and mary chain – 1990, Canecão, meu ouvido ficou zumbindo uma semana.

Passei a semana escutando...Os Excluídos

2009-04-16T17:11:00.000-07:00

Fazia tempo. Tempo mesmo que uma banda de punk rock não me pegava pelos ouvidos e grudava com tanta força. Veja bem, PUNK ROCK, não Hardcore, psycho, bublegum, power violence, metalcore...estou falando do bom e velho punk rock de Clash, 999, Buzzcocks, Chelsea, Ramones e afins.

E este quarteto paulistano definitivamente SABE fazer punk rock de qualidade. Musica assobiáveis com letras simples e objetivas, bases pesadas mas bem elaboradas, vocal limpo mas com atitude. Descobri através do Myspace e dali em diante suas musicas foram as principais companheiras de viagem entre onibus e metrôs da cidade. Os caras andam meio parados mas já tocaram muito na night paulistana e chegaram a abrir o show do Stiff Little Fingers.

Você escuta musicas como "km 77", "as ruas te esperam" e "eu não quero" no myspace dos caras: www.myspace.com/osexcluidos

e cate no Trama Virtual que lá vc baixa todos os sons dos caras. E enjoy.

Londres, 1977 é aqui!

Bob Mould "Life and Times"

2009-04-08T09:34:00.000-07:00

Nunca poderia ser jornalista pois minha passionalidade sempre me trairia. Sim, porque apenas duas semanas depois de me derreter pelo novo disco de meu querido Moz, eis que meu eterno herói Bob Mould aparece com este impecável "Life and times" fazendo minha vida mais feliz, e a escolha do disco do ano cada vez mais acirrada.

Se vc esteve fora do planeta Terra nos ultimos anos, estamos sim falando de Bob Mould, ex-frontman do Husker Dü e do Sugar, duas das melhores bandas de todos os tempos. E que tem construído desde o meio dos anos 90 uma sólida carreira solo.

Neste disco Bob volta com duas de suas marcas registradas, o que por sí só já garante a alegria de seus fãns como eu: letras ácidas e introspectivas, mas universais, daquelas que parecem ter sido escritas pra você; e as melodias distorcidas mas incrivelmente pop's que ele e apenas ele faz como ninguem.

Se no disco anterior "District line", Bobo apresentava um certo cinismo frente aos temas e a seu envelhecimento, em "life and times" um bob denso e por vezes pesado ressurge, como nos tempos de "Zen arcade" da sua ex-banda Husker Dü. Ouvir "bad blood better" e "Lifetime" são provas disso. Entretanto, os candidatos a hits instantâneos estão lá, e eu aposto em pelo menos 3 canções que estou cantarolando ha uma semana sem parar: "Spiraling Down", "Mm 17" e "Argos", de longe a mais "husker dudiana" canção de bob desde o fim do trio.

"Life and times" é uma pérola em um universo indie cheio de hypes efêmeros e novos talentos sem talento. E bob mould, no universo indie, segue sendo Rei!

Passei a semana escutando...Tegan and Sara!

2009-04-03T07:01:00.001-07:00

Na ultima semana essas duas gêmeas canadenses foram minhas companheiras de viagem pelos ônibus e metrôs da cidade Maravilhosa.

Formada em 1995, a banda indie eletrônica TEGAN AND SARA é formada por duas irmãs gêmeas que começaram em seus quartos com gravações caseiras de musicas ao violão. Logo agregaram uma "banda" propriamente dita e começaram a gravar seus discos e fazer shows, já tendo tocado com nomes como Weezer, hot hot heat, Killers e até Neil Young.

O som é indie mas com uma pegada pop que entusiasma. Musica pra dar uma levantada no astral, pra sair assobiando por aí enquanto rola no mp3 player.

As meninas tem 5 álbuns lançados sendo "So Jealous" o preferido deste escriba.

Confira que é pedida certa! Você pode ouvi-las aqui: http://www.myspace.com/teganandsara

abraço!

There's a light that never goes out

2009-03-27T05:29:00.001-07:00

Musica pra mim sempre foi companhia. No sentido mais concreto, daquilo que te acompanha, que esta ao seu lado, com você te acolhendo, te dando alento, te alegrando ou falando a coisa certa que você precisa ouvir.

E poucas companhias foram tão presentes pra mim quanto Steven Patrick Morrissey. Desde a adolescência, passando pela trilha sonora do meu casamento, Moz sempre esteve lá. E em uma semana dificil e angustiante como esta, conseguir finalmente escutar "Years of refusal", seu novo álbum, foi um alento, um momento de vida.

Tudo que deveria ser falado sobre este novo album do Moz já foi escrito pela imprensa em geral. A unica coisa que preciso dizer é que é encantador, regozijante ver um artista do porte de Moz conseguindo ainda fazer álbuns com tamanha qualidade, com letras ainda tão profundas, tão reais que parecem ter sido escritas em uma conversa de bar com você - é, eu fiquei particularmente bolado com "That’s how people grow up".

As melodias em certos momentos retomam a velha melancolia rockeira. Em outros momentos são totalmente "smithianas". E Moz ainda nos brinda com a mais bela musica melancólico-triste dos ultimos anos, a sufocantemente linda "you were good in your time", não recomendável para dias chovosos e solitários sob o risco de choros compulsivos.

Moz conseguiu mais uma vez. E me arrisco a dizer, como todas as letras: "Years of refusal" é, desde já, o disco do ano. E mais uma obra prima do, pra mim, maior artista pop das últimas décadas.

O Punk brasileiro documentado!

2009-03-19T04:09:00.001-07:00

Com algum atraso, finalmente consegui assistir ao documentário "BOTINADA" (Obrigadão Lu pelo toque!). Produzido e dirigido por Gastão Moreira (ex-VJ da MTV em seus primórdios) o filme traça um histórico sobre o punk no Brasil desde o meio dos anos 70 até o fim da primeira fase - meados dos 80.

As próprias bandas dão seus depoimentos hoje em dia reconstituindo o caminho trilhado e os impactos hoje. Foda demais ver Redson (Cólera), Ariel (Restos de Nada), Clemente (Inocentes - e autor das tiradas mais hilárias do filme), Fabio (Olho Seco) entre outros falando hoje em dia sobre o inicio das bandas, as trêtas, os shows, tudo.

Acabei de ver e tive certeza que este é um documento indispensável, não apenas para a "cena" (??) punk nacional, mas para todo o Rock brasileiro.
E que nós que fazemos punk rock, rock ou musica barulhente em geral, devemos as calças a neguinho que ralou muito antes.

O link pra vc ver o filme inteiro está aqui:

http://video.google.com/videoplay?docid=8410263449371817356

Na mesma linha documental, mas a nivel local, "PUNK MOLOTOV" acompanha a trajetória da pioneira banda punk carioca COQUETEL MOLOTOV, do inicio dos 80's, e acaba por traçar um breve panorama de toda uma cena da época - os locais de shows, a presença do skate na formação de um publico punk na época, as influências musicais e intelectuais da turma. Pra quem frequenta os picos underground hoje em dia é legal pra ver que em alguns casos, as coisas não mudaram tanto.

Você pode ver o documentário todo aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=9MpSdy87tN4

http://www.youtube.com/watch?v=CidH-0Z6HY4

http://www.youtube.com/watch?v=1gGLNbeq2r8

http://www.youtube.com/watch?v=XJrInQ53kug

E viva a bendita internet!

abraço

Underground, Rio de Janeiro e a cultura do V.I.P.

2009-03-17T17:47:00.000-07:00

O Rio perdeu ha algumas décadas o posto de capital do país e, ha algum tempo vêm perdendo o posto de capital cultural para SP.

Entretanto, algumas práticas se mantêm enraizadas na alma da cidade. Uma delas é a cultura, em shows e eventos, do Very Important People, os VIP's. No Rio, a maior galera se sente importante, se sente no direito de não pagar porque é amigo de fulaninho ou ciclaninho, acha que merece entrar de graça em eventos seja porque é famoso, porque foi famoso, porque é amigo de politico, artista ou simplesmente porque têm a oportunidade.

Um evento emblemático foi o show do (maravilhoso) Jon Spencer Blues Explosion na cidade, em 2001, onde haviam mais VIP's que pagantes.

Dentro do underground (que ha algum tempo deixou de ser apenas um espaço de resistência ao hegemonicamente estabelecido), segue-se a tendência. Qualquer pessoa (como eu) que já tenha organizado shows de punk rock, hardcore e afins sabe que sempre - eu repito, SEMPRE - vai haver na porta alguem dizendo que é amigo da banda "x", que "tem certeza que se falar com o fulano ele libera a entrada" ou pior, entra no esquema que, pensei, estava falido do "malandro carioca": tenta dar "voltas" na pessoa da entrada. Saca, tipo "só vou olhar lá dentro pra ver se acho meu amigo e volto" ou "só quero usar o banheiro", etc - a velha lei do Gerson, do "levar vantagem em tudo, certo?". Isso quando o cara não entra no lugar do show e logo em seguida quer sair para consumir no bar mais próximo...e voltar pro show! Haja paciência. Sim, paciência porque em muitos casos, o bar é uma das poucas opções de retorno do evento ou da casa.

Mas o que está em jogo, ao menos dentro do underground? Está no foco que quase sempre, nestes eventos, não há lucro - ou quando há, são bem pequenos. Fazer um evento custa grana - espaço, equipamentos, divulgação - isso pra não falar das bandas que quase nunca recebem um centavo pra tocarem. E que para os eventos seguirem acontecendo dependem do apoio da tal "cena", ou seja: que o público colabore frequentando os shows (óbvio que não apenas desta maneira, mas também).

Entretanto, muita gente segue reclamando de pagar 3 Reais por um show com 4 ou 5 bandas. E cobra: "evento underground pô, vim prestigiar, mereço entrar de graça". Ok, uma coisa é faltar grana e você tentar o famoso "desenrolo": "pô camarada, tô apertado, dá pra pagar dois, um real, etc?". Outra é olhar para qualquer um que cobra por um show underground como um potencial explorador-futuro-magnata-da-industria-fonográfica-"capetalista"-filho-da-puta.

E o que está por trás - ou na cara disso? Que muita, mas muita gente se sente superior. Todo mundo, em algum momento, se sente VIP no Rio de Janeiro - e a cena underground não está livre disso. O senso de colaboração, cooperação, solidariedade e "brodagem" que sempre marcaram o underground vão se diluindo com o tempo.

Queria deixar claro que essa não é uma regra geral que se aplica a todo mundo - tem muita gente que rala, tem banda, promove a cena e, uma vez ou outra, circunstancialmente, merece sim uma reciprocidade de sua colaboração/ participação podendo entrar nos shows dos amigos/ parceiros sem pagar. Mas quando você fica na porta de um evento e grande parte do público reclama/ se nega/ a pagar, alguma coisa tá errada.

E assim cada vez mais os bons shows internacionais vão se afastando da cidade, e ficando restritos ao circuito SP-Curitiba. Uma pena. Para mim e para a maior galera.

Passei a(s) ultima(s) semana(s) ouvindo...INFADELS

2009-03-04T12:17:00.000-08:00

Sabe quando tu dá aquela limpada geral no mp3 player pra renovar as musicas que escuta durante os longos trajetos pela cidade? Pois é, numa dessas me toquei que faz mais de um mês que estes ingleses estão lá, intactos em meio à bandas de hardcore e indie sem sair, sempre sendo escutados, as musicas cada vez mais íntimas deste escriba.

O Infadels é um quinteto inglês de levada eletrônica mas sem ser exatamente um grupo eletrônico. É rock, indie rock, mas com sotaque de chemical brothers e Moby. Mas láá no fundinho mesmo...eles mesmos se definem como "we are a song and dance band".

O unico disco deles que tenho, o "we are not the Infadels" é um desfile de musicas que te pagam pelo ouvido como chiclete. Algumas agitadas, outras mais cadenciadas, mas todas perfeitas para dar aquela sensação de tranquilidade dentro de um ônibus 158 cheio voltando de trabalho pra casa.

infos em: www.infadels.co.uk/

Ele é Carioca...

2009-03-01T16:04:00.000-08:00

A febre e os 4 dias de cama quase me faziam esquecer que hoje o Rio faz aniversário. Minha cidade, onde me sinto literalmente em casa, onde fiz minha vida, minhas amizades, onde vivo e respiro ser carioca. Não sou do tipo ufanista, mas confesso que também não troco o Rio por outra cidade do Brasil - vide a foto, tirada da janela de casa, que só no Rio é possivel ter.

E se pra maioria a cidade lembra funk e samba, resolvi eleger um top 5 de bandas que, para mim, são a expressão da alma carioca. Saca aí e mande as suas também!

- MC's HC - Hardcore com batidão, dois Mc's e duas dançarinas/ cantoras, letras sacanas mas com aquela inteligência e sarcasmo tipicas do subúrbio. Esta galera do Irajá é uma das minhas bandas preferidas da cidade e representa muito!

- Ataque periférico - hardcore power violence com letras que cospem fogo sem deixar de ser o tempo todo irônicas. Além de tudo, uma das poucas bandas 100% rubro negras da cidade. O Ataque me lembra Vila Aliança, me lembra zona Oeste.

- Los Djangos - eles foram a melhor banda de ska dos 90's e hoje seguem firmes mais na linha do dub, mas sempre com aquelas letras que falam de São Jorge, do campo de santana, do ultimo ônibus da madrugada ou de qualquer outra situação ou lugar que qualquer outro carioca já vivenciou.

- Coquetel Acapulco - a atual melhor banda de ska da cidade tem a manha totalmente carioca de cantar marchinha em ritmo jamaicano, de sacar letras bem humoradas sobre situações tragicômicas, de rir de si mesmo. Mais carioca impossível.

- Carbona - o punk rock carioca me lembra de cara Henrique, Bodão e Melvin. Desde as musicas sobre o Tivoli Park (atire a primeira pedra quem foi criança da zona sul dos 80's e nunca foi ao parque da lagoa), sobre o baixo gávea, sobre o empório. E o Carbona em lembra isso: BG, Ipanema, Botafogo.

Claro que privilegiei bandas ainda na ativa. Apenas por isso deixei de fora 3 bandas carioquíssimas pra mim: Planet Hemp, Funk Fuckers e Poindexter, todas finadas da virada do século.

Parabens Rio de Janeiro!

Too Tough to Die: a tribute to Jonnhy Ramone

2009-02-13T10:52:00.000-08:00

Meu camarada Marcelo chega de Londres e traz na bagagem este belo presente. Um DVD em tributo ao guitarrista da maior banda de todos os tempos (Valeu Marcelinho!).

Trata-se de um show em comemoração aos 30 anos de formação do RAMONES, gravado em 2004 em L.A. Até aí a coisa toda seria apenas um tributo comum, não fosse o fato que dois dias depois do show, Jonnhy veio a falecer.

Assim, as entrevistas e relatos que intercalam as apresentações são focadas em Jonnhy, e na história da banda com cada um dos convidados. E aí vem toneladas de histórias recheadas de admiração e babação de ovo de gente como Henry Rollins, Red Hot Chilli Peppers e Rob Zombie falando sobre a importância dos RAMONES para suas vidas e para a musica em geral.

Quanto ao show...meu amigo, fiquei um pouco desconfiado com o line up no início, mas queimei a lingua bonito. Trata-se de um showzaço, com um senhor set list, com cada banda tocando entre 2 e 4 musicas do fab 4 de NYC. E tome Dickies, Red Hot Chilli Peppers, Joan Jet, X e uma banda que mescla CJ E Marky Ramone junto a Tim Armstrong (Rancid), Steve Jones (Sex Pistols), Daniel Ray (produtor de "brain drain" entre outros discos do RAMONES), Henrry Rollins, Brett Gurevitz (Bad Religion), Eddie Vedder e Rob Zombie.

Destaque para a cena em que, no meio do show, Rob Zombie saca o celular, pede silencio a todos e liga para Jonnhy. Ele coloca o cara pra falar no microfone e a galera começa a urrar "Hey, Ho! Let's Go!". E o bom e velho Jonnnhy (que não foi ao show por já estar adoentado no dia), apenas diz ao telefone: "até mais Rob", e DESLIGA na cara dele!!

Ao final todos falam da morte do cara e aparece algo que nem eu sabia: a inauguração de uma estátua de Jonnhy em L.A., em uma cerimônia chei a de figuras do punk rock e um discurso emocionado de Eddie Vedder e CJ.

Para os Ramonemaníacos como eu, mais que perfeito!

Argentina punk rock!

2009-02-07T16:36:00.001-08:00

Attaque 77

Esta semana voltei a escutar Attaque 77 depois de um bom tempo. Graças a isso, acabei entupindo o MP3 player esta semana de bandas de punk rock argentinas. E como os hermanos produzem bandas de qualidade. Enfim, em um país em que os RAMONES são reis e a cada quadra vc encontra uma camisa do Misfits, não era de estranhar.
Uma das bandas que escutei sem parar foi o 2 MINUTOS. Formado nos anos 90, a banda tem um séquito de seguidores com um punk rock simples e setenteiro. As letras seguem a linha street punk mas com extremo bom humor. E eles tem uma versão em espanhol para "I turned into a martian" do Misfits que é hilária!

2 Minutos

Na linha "ramônica" de tocar punk rock chegamos ao EXPULSADOS, uma das minhas bandas preferidas. Em minha primeira passagem pela capital portenha me deparei com a capa de um cd deles em uma loja, idêntica a do "rocket to Russia", e na hora saquei que era coisa boa. E não me arrependi. resumindo, é Ramones em espanhol - no som, nas temáticas, nas roupas e visual. Bola certa!

Saindo um pouco dos seguidores de Joey & cia, chegamos ao CADENA PERPÉTUA, uma banda de punk/ hc muito popular e com muitos seguidores na terra de Don Diego. Eles tem um perfil mais politizado, com um HC mais na linha de bandas da verlha guarda americana - Adolescents, Minor Threat - e com uma pitada de melodia. Tenho dois Cds deles - "malas costumbres" e "demasiada intimidad" que são o fino, daqueles que vc escuta de ponta a ponta feliz!

De volta a linha mais tradicional do punk rock, os stret punkers do DOBLE FUERZA comemoram 20 anos de atividade como uma das bandas mais populares da Argentina. Suas letras são mais divertidas e falam do cotidiano - cerveja, brigas, mulheres - e o visual é totalmente "ramõnico". Já passaram pelo Brasil e quando voltarem, vale o confere.

Na linha do HC, não dá pra falar de Argentina e não citar o mais-que-popular-internacionalmente FUN PEOPLE! Tive a chance de vê-los em 2000 abrindo o show do Lag Wagon em Bh e fiquei de cara! Hardcore criativo, com quebradas e presença de palco intensa do vocalista Nekro. Pois com o fim da banda, o cara resolve criar uma banda tão boa ou melhor, e nós ganhamos o BOOM BOOM KID, que já vi ao vivo duas vezes, ambas inesquecíveis. O BBK é mais "emo"cional, mas sem cair em pieguices e letras pasmaceiras - tratando de temas introspectivos com inteligencia e com um instrumental mais elaborado, mas super pesado.

Ainda no HC, o OTRA SALIDA é o grande representante da vertente NYHC da terra portenha. Um som pesado, com cadência de metal, levadas thrasheiras e aqueles vocais em coro bem ao estilo de Agnostic Front (aliás, eles tocaram aqui no Rio em 2005 abrindo para o Agnostic).

E depois de olhar estas bandas que povoaram meu MP3 player esta semana, chego de volta aos causadores de toda esta invasão portenha: ATTAQUE 77! Talvez uma das bandas mais populares da Argentina, eles já deixaram ha muito tempo os palcos do underground para cairem no mainstream com seu punk rock politizado e totalmente, como diz o nome, 77. Engraçado notar que eles são, hoje, uma das bandas mais populares da America Latina, mesmo sendo uma banda punk, mas que quanbdo estiveram no Brasil em 2001, tocaram no "berço" undergroud carioca, o Garage. De qualquer maneira, é uma daquels bandas que você escuta e na segunda audição já está cantando o refrão junto.
este foi apenas um mínimo panorama sobre a cena punk/HC portenha. A Argentina é um berço de bandas maravilhosas que, infelizmente, ainda chegam de maneira restrita a nossos ouvidos. Mas corra atrás no bendito soulseek que vale a pena!!
Por que te vás?

Expulsados

Passei a semana escutando...THE QUAKES!

2009-02-01T11:25:00.000-08:00

O Psychobilly é um gênero que, à margem de modismos e "hypes", se mantêm firme, com fãs fiéis ao estilo e bandas que perpetuam a musica aceleradas, com baixo acustico e batera minimalista - o estilo "rocker" de ser.

E uma das minhas bandas preferidas do estilo são estes americanos de Bufallo, THE QUAKES! Formada em 1986, a banda tem uma vasta discografia e mantêm uma boa regularidade de lançamentos. A ultima coisa que escutei deles foi o album PSYOPS, de 2006, que é lindo. Mas meu preferido é o "Pack our bags and go!".

engraçado foi que descobri a banda graças a uma versão gravada por eles de "Killing moon", do Echo and the Bunnymen. E dali em diante, viciei na banda.

diversão garantida!

você pode escuta-los em www.myspace.com/thequakes

Praia do Brejo - Brejo Beach

2009-01-27T19:04:00.001-08:00

E hoje, uma sessão self marketing: o Kopos Sujus, Minha banda de punk rock - surf - rockabilly tocando uma de nossas musicas - a instrumental "Praia do Brejo" ou "Brejo Beach".

Enjoy

Passei a semana escutando...LOS CAMPESINOS!

2009-01-22T19:26:00.000-08:00

Lembra quando você encontrava uma banda e de repente pensava: "caralho, essa banda eu quero escutar até ficar velho"? Pois é, é assim que tenho passado os dias a cada vez que escuto esta maravilhos banda galesa!

O LOS CAMPESINOS é uma banda indie pop formada no país de Gales em 2006 por estudantes da universidade de Cardiff. Com uma formação pouco convencional - um septeto - eles tem 3 albuns lançados e entre eles o maravilhoso "Death to los campesinos" - o tal que não paro de ouvir ha umas duas semanas.

Guitarras distorcidas dividem espaço com vocais dobrados e vozes femininas, barulhinhos de efeitos de guitarra e bateria frenética, naquela marcação acelerada tão em voga no Reino Unido de hoje. Em alguns momentos me lembrou Apples in Stereo, em outros Sonic youth com Velocity Girl, em outros Apartment com Superchunck e em outros pareceu apenas e tão somente Los Campesinos.

Musica pra divertir o final de semana, em uma roda de amigos bebendo cerveja ou em uma pista de dança!

YOU! ME! DANCING!

Henry Paul Trio: de Rockers pra Rockers!

2009-01-18T10:00:00.000-08:00

Seja vc indie, punk, "alternativo", headbanger ou mosher, uma coisa nos une: todos tem o rock como raiz comum. Mas as vezes, com a segmentação que o gênero teve, com milhoes de subdivisões, fica dificil dizer o que é ou não "rock".

Pois o trio paulistano HENRY PAUL TRIO é rock! ROCK com letras maiúsculas. Rockabilly, pra ser preciso, mas acima de tudo, como eles dizem, "rock pra rockers"! Tive a chance de vê-los ao vivo ontem, dentro da festa RioBilly, uma das mais legais da atual noite carioca. E o show foi FODA!

Ao vivo o HPT é intenso e anárquico, como o rock deve ser. A formação é aquela clássica de rockabilly: baixão acústico, batera básica (caixa, bumbo, contratempo e um prato, tocada de pé) e guitarra. A banda tem uma puta presença de palco e além das musicas próprias, que obviamente me lembraram demais Stray Cats e Elvis, também levaram versões sensacionais de "sheena is a punk rocker" do Ramones, "Killing moon" do Echo, "This charming man" do Smiths e "tainted love" do Softcell, além de covers maravilhosamente executadas do já citado Stray Cats ("Rock this town" e "Stray cats strut").

Destaques pro performático baixista Fábio, para a simpatia do vocalista Paul e para o charme da batera Drika. Um showzaço. De Rock! Rock'n'roll!

Você ouve o som da banda aqui:

http://www.myspace.com/henrypaultrio

Qual "A" banda?

2009-01-07T14:48:00.000-08:00

Qual "A" banda?
Tive essa conversa com amigos, nos ultimos tempos, com frequência. A questão era simples, porém complexa. Nesta década, qual "A" banda?

Resumindo: todas as décadas tiveram nomes dentro do rock que marcaram. Quando digo "marcaram" quero dizer: bandas que qualitativamente tinham conteúdo, "novidade" e, ao mesmo tempo, carregavam multidões por onde passassem. Bandas que você associa automaticamente ao período - goste delas ou não. Bandas que, enfim, fincaram sua marca naquela década.

Por exemplo: pensando nos 60's, automaticamente vêm Beatles e Stones. Talvez os Beach Boys e o Velvet Underground ali, na colinha.

Nos 70's Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple. Talvez Ramones, Joy Division e Sex Pistols também, mas talvez.

Nos 80's, Smiths, Cure e U2. Talvez o Pixies e o REM, mas beeem de repente (não chegaram às massas - quer dizer, o Frank Black chegou às massas sim: a macarronada, à lazanha...).

A década de 90 teve um dono: Nirvana. Mas de repente, você pode lembrar dela com Pearl Jam, Green Day ou Rage Against the Machine.

E de 2000 pra cá?

Radiohead não vale - nasceu e cresceu nos 90's.

Alguns amigos falaram de Coldplay, outros de Interpol, outros ainda de Franz Ferdinand. Mas, convenhamos, nenhuma dessas com bala na agulha pra figurar no panteão das anteriores.

Nesse excitante e efêmero novo século, o que parece ser a marca, o definitivo, é o caráter de descartabilidade que a musica assumiu: sua banda preferida da vida é outra daqui a dois dias.

Nada contra, eu A-M-O o soulseek. Mas alguma coisa aconteceu.

E você? arrisca um palpite? Qual "A" banda dos 2000??

Passei o início de ano ouvindo...Au Revoir Simone!

2009-01-04T12:51:00.000-08:00

Vozes femininas. Letras doces. Vocais suaves. Sintetizadores e baterias eletrônicas. Musicas alegres e musicas melancólicas. Agridoce.

Nesse clima de ressaca de muita comida e muuuita, mas muuuuuuuuuita bebida, passei os ultimos dias com essa maravilhosa banda do Brooklin tocando direto no Mp3 player durante as longas caminhadas a espera que o cachorro cague logo. E caminhar pela orla do Flamengo ouvindo-as sussurar "I Couldn't sleep" foi uma super experiência de identificação imediata (primeiro comentário biba do ano)!

O Au Revoir Simone foi formado em NYC em 2003 por 3 meninas encatadas por musica pop e tem dois discos lançados. O último, de 2007 ("The bird of music") é meu preferido e pule-de-dez para animar qualquer semana. Vale o confere, especialmente se você gosta de Stereolab, Fujya & Miagi, Le Tigre e Velocity Girl.

Abraço e que 2009 comece logo - porque até agora parece que seguimos em uma continuação do ano anterior.

Os Shows do ano de 2008!

2008-12-26T09:11:00.000-08:00

Eu no Motomix 2008

E acabou. Um ano brabo esse, mas que teve muitos, muuuitos shows bacanas por essas bandas. eleger um top 5 dos shows que fui seria cruel, muito cruel. Então simplesmente segue a lista dos meus shows inesquecíveis de 2008, sem ordem de preferência mas por ordem cronológica. E que 2009 seja tão bom quanto!

- Bad Brains (Circo Voador) - Uma lenda do hardcore, tocando no circo voador "meio cheio" mas com aquele clima de reunião de amigos, com uma energia dar inveja em bandas de garotos de 18 anos! E ouvir "atittude" e "Regulator" ao vivo foi de chorar, além das rodas de pogo "reggae" e ver o Dr. Know (guitarrista) cada dia mais identico ao Jorge Aragão.

- Botinada tour (Kazebre - SP) - Um show com Nitrominds, Cólera, Inocentes e Garotos Podres juntos, na mesma noite. Precisa dizer mais alguma coisa?

Garotos Podres - Botinada Tour

- Maquinaria Festival (Espaço das Americas - SP) - Suicidal, Sepultura, Biohazard e Misfits juntos no mesmo show. Idem acima: precisa dizer mais?

- Motomix Festival (Ibirapuera - SP) - Ver o Metric ao vivo era algo especial para mim, que sou grande fã de Emily Heines & cia. Mas não contava em ganhar de bônus um impecável show de Fujyia & Miyagi - que me deixaram chapados - e uma apresentação bombástica do THE GO! TEAM. E ainda mais, todos os shows free, de graça, em um parque foda e de dia! Lindo!

Metric - Motomix 2008

- Suicidal Tendencies (Circo Voador) - Ver o SxTx duas vezes em uma ano era algo impensável. Mas o que eles fizeram naquele Sábado 2 de Agosto foi histórico, inesquecível e sensacional! Um set list clássico em um pico clássico e cercado de amigos! E ainda rolaram vários stage dives em um show do SxTx! Porra!!

- Bad Religion (Chácara do ceu - SP) - Qualquer show do BR sempre será um dos melhores da sua vida! E este ainda teve o melhor set list dos 5 shows deles que já vi. E "Generator" embaixo de uma chuva fina - me desculpem a pieguice - foi de chorar!

- Gogol Bordelo (Tim FEstival) - Uma banda com uma proposta que parece "cabeça-santa-teresa" no papel mas, que no palco, desfila musicas sensacionais com uma pegada punk que pouquíssimas bandas de hardcore ainda fazem, com carisma e energia de dar inveja! Um show daqueles em que não dá pra ficar um segundo parado, e em que vc sai suado, cansado e com um indisfarçável sorriso de alegria no rosto! Se tivesse que escolher apenas 1, este seria "O" meu show do ano.

- Bloc Party (Circo Voador) - em plena Segunda feira, chuva fina e uma boa galera saiu de casa pra ver os ingleses do bloc party quase colocarem o circo voador abaixo com um show demolidor, recheado de clássicos da nova geração e com um crescente de empolgação no palco e na pista que assustaram a todos! F-O-D-A!

- Face to Face (Namastê club) - Uma casa cheia e uma banda desfilando clássicos do hardcore 90's com pique e energia lá no alto em um clima de "liquidificador humano". Pogo, cerveja, amigos e um PUTA show pra encerrar bem o ano.

Face to Face

Feliz 2009 pra todo mundo!

Inocentes!

2008-12-22T09:04:00.000-08:00

O velho batuta atendeu meu pedido! Nada como chegar em casa e o DVD que você encomendou ha 3 dias na internet já estar na portaria. Assim foi com "Som e Fúria" do INOCENTES, lançado pelos guerrilheirros da Monstro Discos, de Goiânia.

Inocentes dispensa comentários e sempre foi um dos preferidos da casa. E neste DVD o que temos é um show de Clemente & cia em 2007 em SP. O som tá com boa qualidade e o pique da banda é aquele de sempre, intenso e descontraído. A abertura com "Nada pode nos deter" dá um recado do que a banda tem feito nos ultimos 26 anos: se mantido na tiva, lançando bons albuns, a margem de modismos e hypes da cena púnk. O desfile de clássicos do punk rock nacional do DVd apenas confirma a importância da banda no cenário nacional.

"Rotina" já me fez afastar o sofá e começar a pogar na sala. A sequência "Desequilíbrio" + "Garotos do Subúrbio" é de matar, além da minha preferida "Ele disse não" - que é antecedida pelo comentário de Clemente: "essa a gente não toca ha 100 anois..."O gran finale fica com a dobradinha "Pânico em SP" (um dos 3 maiores clássicos do punk rock nacional??) e "I fought the law" mostrando definitivamente que o Inocentes segue dando as cartas no punk rock brazuca.

CuriosidadeS? O publico "educado e calmo" até que toca Garotos do Subúrbio, e a coisa começa a pegar fogo; "Franzino Costela" da banda conterrânea Sex Noise, que é tocada mas não aparece no DVD e aparece com uma tarja de "proibida pela gravadora"; os esquecimentos de Clemente em "lisa" e "Cala a boca" que dão um tom maior de expontaneidade ao show; e a invasão do publico no final de pânico em SP, daaquelas cenas clássicas que você um dia sonhou que acontecesse em um show da sua banda!

Nos extras uma entrevista bem bacana da banda, falando do passado e da cena atual.Vale cada centavo!

Comprei aqui: http://www.monstrodiscos.com.br/loja/product_info.php?products_id=464&osCsid=5352d71defbd8ce36234cdee9c64a27c

abraço e boa comilança!

Festinha de amigos

2008-12-17T04:47:00.000-08:00

Terça Feira, chuva fina e o BG - clássico boteco do baixo Gávea - está lotado. Várias carinhas que não via ha anos começam a pipocar aqui e ali. O clima de reunião de amigos da velha guarda é inevitável. A "cena" under carioca dos anos 90 se reuniu por um motivo nobre: o FACE TO FACE finalmente veio ao Rio!

O local escolhido para o show já foi - e acho que segue sendo - um dos maiores pontos de concentração de playboys da cidade, o extinto El Turf, atual Namastê. Mas acabou sendo uma boa opção: casa de medio porte com boa acustica e capacidade de receber com conforto o publico. Unico ponto fraco foi a altura do palco, que dificultava os menos privilegiados em altura - como EU. E a casa encheu bem, ainda mais em plena Terça Feira!

Quando eu entrei pensei que havia adentrado o tunel do tempo: o RIVETS estava no palco e - para meu espanto - a galera segurou o show inteiro cantando TODAS as musicas. Deu saudade da banda e de uma porrada de outras bandas da época: Ack, Barneys, ASS, e por aí vai...aliás, nunca esbarrei em tanta gente conhecida em um show como ontem, era ir pegar uma cerveja e parar pra conversar.

Rápida troca de equipamento e logo já estamos aglomerados a esquerda do palco, e o Face to Face entra e faz um show simplesmente demolidor. Saca aquela sensação de "liquidificador"?

Pois foi exatamente assim o show inteiro. Set list extenso, e uma surpresa de chorar no final: "bikeage" do Descendents, esgotando com a ultima gota de resistência da turma balzaca presente. A banda ainda manda bem demais, mantendo o pique do show lá em cima o tempo todo.

Showzaço que tornou mais dificil a escolha do show do ano. E que prova que ainda há esperança na cansada e as vezes inconsistente "cena" carioca.

Set list:

Walk the walk

Struggle

Bill of goods

You lied

Ordinary

I wont lie down

Whats in a name

Disconected

You've done nothing

Pastel

Blind

I'm not afraid

Velocity

I want

A-ok

It's not over

I'm trying

Bikage

FACE TO FACE

2008-12-14T05:38:00.000-08:00

5 boas razões para você não perder de jeito nenhum o FACE TO FACE Terça Feira!

1) Amigo, volte no tempo e pense quais foram as bandas fudamentais do hardcore dito "melódico" dos anos 90? Sim, o F2F é uma delas com certeza, influenciando milhares e milhares de bandas mundo afora.

2) quem abre é o RIVETS, banda carioca que encerrou suas atividades em 2002 e volta exclusivamente para este show. Valeria o ingresso por sí só!

3) Estamos em época de férias, e chegar um pouquinho atrasado no trabalho na Quarta não vai ser o fim do mundo...

4) Que outra chance você vai ter de cantar a introdução de "blind", junto com uma centena de amigos, em um lugar pequeno, bem em frente à banda?

5) O Rio tem ficado sistematicamente fora das tours de bandas de punk rock! Ou seja, quando rola uma oportunidade, temos que fortalecer a tal "cena"!

Nos vemos lá!

As mais belas (e tristes? E dóídas? e amargas?) canções de amor

2008-12-08T16:02:00.000-08:00

"As pessoas se preocupam com o fato das crianças brincarem com armas e dos adolescentes assistirem vídeos violentos; Ninguém se preocupa com o fato das crianças ouvirem milhares - literalmente milhares - de canções sobre amores perdidos e rejeições e dor e infelicidade e perda".

Rob Fleeming (John Cusack, no filme "Alta Fidelidade")

Quando a semana começa com seu time dando o maior mole da história e deixando de ganhar um campeonato fácil, quando seu trabalho te tolhe os culhões e, pra completar, sua mulher está longe e você se sentindo um personagem dramático de filme do Almodóvar, resta escolher bem o que vai escutar em uma Segunda Feira.

Eu decidi que em contraponto ao ódio que se acumulava em meu coração, deveria ouvir canções românticas. Mas nada de Wando, Roberto Carlos, Jeito Moleque ou afins. Me enfiei na árdua tarefa de compor um Top 5 das minhas mais belas canções de amor, que fazem o coração quase de pedra deste quase caminhoneiro se desmanchar como geléia. Leia com cuidado: seu coração pode se apaixonar loucamente por qualquer uma delas.

- "dumb, dumb, dumb" - Teenage Fanclub - a intro de guitarra já é um anuncio do que vem pela frente. Perda, a sensação de que você fez merda de novo e que não há volta. É doída e linda até o talo, daquelas que não se deve ouvir em um dia de pé na bunda sob o risco de inundar o lençol...

- love will tear us apart - Joy Division - "When routine bites hard and ambitions are low, and resentment rides high but emotions won't grow"...Atire a primeira pedra quem nunca curtiu uma bela dor de cotovelo escutando Ian Curtis se lamentar sobre o inevitável fim de um amor. A cena da composição da musica no filme "control" é de chorar mesmo!

- believe what your saying - Sugar - Caralho, notaram que, até aqui é só derrota né? Bob Mould resolve em 1994 compor a mais triste e depressiva composição sobre ressentimento da história. a levada baladeira da musica esconde uma das mais pesadas canções do Sugar, porque é impossivel ficar impassível ao refrão e maneira melancólica de cantar de Bob. Não recomendável para dias de solidão intensa...

- There's a light that never goes out - Smiths - ok, clichê...mas Moz & cia não poderiam faltar. Esta canção foi simplesmente a mais linda canção que você já quis cantar pra alguem, com todos seus duplos sentidos e ironias. Mas com uma sinceridade que encanta qualquer coração apaixonado. Me chame de piegas, mas já escrevi para ela em um cartão "And if a double-decker bus crashes into us, to die by your side is such a heavenly way to die...". A trilha sonora do meu casamento.

- WE - Descendents - ânimo apaixonados!! No final, tudo vai dar certo!! O Descendents conseguiu com esta musica escrever tudo que você precisa ouvir e cantar a plenos pulmões quando sua paixão parece querer escapar, quando as coisas parecem ficar sem rumo. E quando você olha nos olhos dela, você sabe o que quer da vida, nada mais, nada menos. Milo acertou em cheio!

Estou passando a semana escutando...The Evens!

2008-12-02T17:12:00.000-08:00

Ian e Amy. Ou, simplesmente, The Evens.

Sempre fui grande admirador do Ian Mackeye, desde o "obrigatório" Minor Threat até seus trampos com o Embrace e principalmente com o FUGAZI!

E eis que depois de uns anos de reclusão, ele aparece em um duo com violão elétrico e bateria. A banda se chama The Evens e tive o privilégio de vê-los ao vivo ano passado na Audio Rebell, neste show da foto acima.

Uma das coisas mais legais que vi e ouvi nos ultimos anos! Um show simples e inesquecível! O Evens desfila canções maravilhosas, suaves mas ácidas, com aquelas letras que só um cara com toda a bagagem dentro da cena punk como ele poderia fazer. Pop sim, mas com um quê de punk na atitude e nas letras.

E é muito legal ver um cara como Ian Mackeye, uma das maiores referências da história do punk rock ainda com energia e criatividade para fazer melodias tão lindas e seguir criando coisas novas, se reinventando, não vivendo apenas das sombras de um passado bonito.

The Evens é musica para a cabeça e a alma, musica pra quem gosta de musica!

os ganhos secundários

2008-11-29T20:28:00.000-08:00

Tenho acompanhado discretamente toda essa "onda" em torno da tour do RADIOHEAD ano que vem ao Brasil. Pra mim se trata de uma boa banda - e só. Talvez o maior caso de superdimensionamento de uma banda dos ultimos tempos, alçada a condição de mega-salvação do rock com seus albuns medianos...

Mas eis que em meio a toda a balburdia sobre a vinda de Tom Yorke & cia ao Brasil, surge o boato mais incendiário dos ultimos anos para mim. Segue texto do Lucio Ribeiro abaixo:

"Notícias vindas do Chile apontam que a banda islandesa SIGUR RÓS e até o PORTISHEAD podem estar vindo à América do Sul para abrirem para o Radiohead, o que constituiria um festival."

peraí, deixa ver se eu entendi: PORTISHEAD no Brasil?? Simplesmente "A" banda perfeita, a trilha sonora do meu casamento, os reis definitivos da melancolia e densidade por aqui??? Nem em meus mais distantes sonhos imaginei que seria possivel!

Então me deixem dormir este Sábado pensando que ver minha musa Beth Gibbons e asseclas ao vivo pode ser um sonho possivel para 2009!

solta o batidão latino DJ!! Reggaeton!

2008-11-26T08:28:00.002-08:00

Se no Brasil, que é a terra do samba, o gênero musical que dá o tom pelas favelas e bairros de periferia é o funk carioca (e o rap), na America latina em geral, com toda a variedade de salsas, merengues e cumbias, o que manda nas periferias é o Reggaeton.

Em minhas andanças pelo continente deu pra ver que essa mistura de rap com tempero latino é a febre da molecada das "villas" de Bogotá as "calles" de La Paz, dos estadios de Buenos Aires aos bares sujos de Montevideo. E como toda musica marginalizada, a galera cai de pau e a molecada ama!
Acusados de incentivar a molecada a tratar as mulheres como objetos ou de usar termos de baixo calão, o reggaeton vai se esquivando e cada vez mais bombando nos alto falantes e mp3 players America Latina afora. Algumas amigas colombianas me recomendaram e resolvi escutar três nomes em particular:

um é o CALLE 13 (foto acima), de Porto Rico. Meloso as vezes, sacana quase sempre, é fácil cair na melodia e no papo de "malandro" do grupo. Boa pedida.

Outro é Daddy Yankee. O malandro também porto riquenho é mais pesado, mas igualmente comercial. Tem uma pegada mais "rappeira" mas com aquele toque de sempre de musica latina.

Finalmente a dupla Winsin y Yandel (abaixo)! Os caras são as grandes estrelas do gênero - praticamente um MC Marcinho do Reggaeton! vale o confere!

Black Power!

2008-11-20T08:57:00.000-08:00

E hoje é dia da consciência negra. Um dia que representa muito em termos da busca por equidade em sociedades ainda tão desiguais como as nossas. Um dia que vale a reflexão sobre as atrocidades já cometidas pela humanidade contra pessoas que de diferente tinham apenas a cor da pele.

E quantos e quantos artistas e musicos negros não foram trilha sonora de nossas vidas? Cada um tem os seus preferidos, mas os meus seguem neste breve top 5 abaixo:

1) Bad Brains - falar mais o que deles? Os criadores, aqueles que influenciaram TODA a cena de hardcore americana dos 80's, aqueles que ainda hoje na ativa fizeram um dos shows mais demolidores que vi na vida, este ano, no circo voador. Indispensável! Ouça "attitude" e entenda o Hardcore dos 80's.

2) RUN DMC - ponha seu tênis Adidas, suas correntes e casacos, saia por aí cantando "bust a move" e seja feliz! O mais divertido grupo de rap que a América pariu!

3) Body Count - A California pegava fogo em 1992, conflitos nas ruas entre negros e brancos pelo assassinato de Rodney King e o rapper Ice-T se junta a outros caras e começa a cuspir "cop killer" nos alto falantes, em meio a uma parede de guitarras distorcidas! Era o nascimento do Body Count, um dos mais ameaçadores e pesados grupos dos 90's. Fizeram um show pra lá de violento e intenso em 95 no extinto Imperator, aqui no Rio.

4) James Brown - camarada, diga o que quiser, fale mal o quanto quiser: o Mr. Dynamite era "O" cara! Um dos reis do balanço, trilha sonora ideal para animar qualquer festa, o Elvis negro! Quando toca na festa "soul baby soul", é pista cheia na certa. Adoro!

5) Racionais MC's - Talvez o mais importante e conrtroverso grupo da musica brasileira, é um marco do rap nacional. Sobre Racionais não ha muito mais o que dizer, e normalmente as pessoas amam ou odeiam. Eu estou no primeiro grupo.

abraço!

Passei a semana escutando...Velocity Girl

2008-11-19T13:07:00.000-08:00

Em uma semana mais que corrida, em meio a viagens e muito trabalho, nada como Velocity Girl no mp3 player para fazer você dar um belo sorriso e lembrar que as coisas simples são as melhores. O Velocity Girl apareceu dentro daquela leva de bandas "College rock" dos 90's com 3 albuns maravilhosos. Guitarras distorcidas mas melodiosas e a melhor vocalista do indie da época! Uma das minhas bandas favoritas, sempre!
abraço

top 5 Velocity girl:
1 - sorry again
2 - same old city
3 - pop loser
4 - labrador
5 - audrey's eyes

abaixo uma amostra da banda:
http://www.youtube.com/watch?v=WoLxXa6W1ug

Incendiário!

2008-11-11T04:44:00.000-08:00

Segunda Feira, chuva fina e mesmo assim uma galera saiu de casa pra prestigiar a passagem do BLOC PARTY por essa terra esquecida pelos deuses do rock! E garanto que ninguem se arrependeu! Os londrinos tornaram mais complicada a escolha do show do ano com uma apresentação simplesmente incendiária!!

Uma puta presença de palco, o Kele (vocal) agitadíssimo e super alegre e uma platéia que respondeu ensandecida a todas as musicas. Literlamente uma micareta rock, ou um carnaval disco-punk.

Destaque absoluto do show, além da interação crescente da banda com o público, foi o batera Matt, um típico nerd que parece saído do "geeks and beauty", mas que é foda e toca pra carai!

Além das musicas ao lado do set list (gentilmente rouvado de uma moça do orkut), ainda rolaram mais dois bis porque o povão não arredava pé do circo. Como disse em um momento "carioca-ufanista", "só no Rio vc vê um show assim!". E fomos todos embora suados, cansados e felizes! Me acabei!

Foda!

Ps: abaixo, foto do momento da noite, no terceiro bis: a groupie enlouquecida!

desbravando a America

2008-11-10T02:01:00.000-08:00

Minhas viagens pela America do Sul sempre renderam grandes e inesperadas descobertas musicais. É sempre regozijante saber que lá, em países como Colômbia, Peru ou Bolivia, eles também tem seus "Créu's", "Tchans", "piripiri's e breguices afins.

Uma destas pérolas, que descobri ano passado durante passagem pela Colômbia é essa linda e delicada dama acima, LA TIGRESA DEL ORIENTE! Você confere uma de suas bombásticas performaces aqui (pra deixar Amy Winehouse e Madonna no chinelo):
anaconda: http://www.youtube.com/watch?v=Ma8ZBuM-_4E&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=M0e4S7U9V3s

E mais bombásticos ainda são a nossa "boy band" preferida, o N'Sync equatoriano, os reis do indie sul americano, LOS CONQUISTADORES, com o clássico "my conejito"!!! http://www.youtube.com/watch?v=S3kqfo8DlsY

abraços!

PS: cariocas amigos, BLOC PARTY hoje no circo voador, em uma cidade cada vez mais alijada das tours internacionais é obrigatório hein!! Nos vemos lá!

Jesus está lá fora...e eu não vou vê-lo.

2008-11-08T04:43:00.000-08:00

O fim de semana ensolarado do Rio contrasta com o som que rola desde as 8:30 no Cd player. Sombrio, plúmbeo, acordei e coloquei o "darklands", disco de 87 do JESUS AND MARY CHAIN para remoer minha frustração de saber que hoje eles tocarão em SP e eu por uma destas incoerências da vida não estarei lá para vê-los. Logo eles que resolveram voltar ano passado a ativa depois de 10 anos de recesso.

Porra, logo os irmãos Willian e Jim Reid, camaradas de tantas e tantas noites de deprê na juventude, de tantos e tantos momentos de fossa, que tantas vezes cantaram exatamente o que eu precisava ouvir. E eu aqui, a seis horas deles. "I wanna die just like jesus christ"...

O pior é que o show acontece dentro de um festival daqueles que - cariocas xiitas a parte, me desculpem - só acontece em SP. O "Planeta Terra Festival" junta em uma só noite, no mesmo show, além de meus camaradas de Glasgow, as sensacionais BREEDERS, BLOC PARTY (que, pelo menos, toca Segunda no Circo Voador), KAISER CHIEFS, FOALS (que eu a-d-o-r-o), ANIMAL COLLECTIVE e os chatinhos SPOON.

Repito: tudo isso na mesma noite, mesmo show, mesmo lugar.

Para aqueles que vão, boa diversão e enjoy! Porque hoje a noite eu acho que vou mesmo é servir umas doses de Black label e torcer que chova, para que "happy when it rains" role no CD player com um cenário adequado.

ouça: "darklands", "psychocandy", "automatic" e "honey's dead".

Passei a semana ouvindo... The thermals

2008-11-06T04:42:00.000-08:00

Esta é uma nova "sessão" deste blog, ok? então, let's go!

No final do ano passado descobri essa banda, uma das mais animadas e animadoras que conheci recentemente!! Senhoras e senhores, THE THERMALS!!

pop-garageiro-indie com cara de banda college dos 90's, o trio de Portland formado em 2002 e contratado do "quase-falido-pero-ainda-vivo" selo SubPop tem três maravilhosas bolachas na praça! O álbum "Fuckin' A", do ano passado é uma pérola, mas o primeirão, "more parts per million" ainda é meu favorito pelo som sujo e com cara de "gravação caseira".

Eles não sairam do meu mp3 player esta semana e ajudaram a aguentar as viagens de busum cidade afora! E eu aposto que vão animar seu fim de semana também!!
http://www.thethermals.com/

indie.punk.pop

Tente mudar o amanhã

Top 5 shows do ano!

The Toasters (Teatro Odisseia - 27/11/2011)

Bandas do século passado... DREADFULL

Some Bad Religion Songs can make my life complete

The Pains of Being Pure at Heart - Circo Voador - 16/09/2011

Superchunk - Virada Cultural do Estado de SP - 14 de Maio 2011 (Mogi das Cruzes)

Teenage Fanclub - Circo Voador (Rio de Janeiro). 12/05/2011

O "indie" ontem e hoje (ou "como as pessoas conheciam musica "alternativa" antes da internet")

Musica, Hardcore e a transgeracionalidade

10 discos independentes fundamentais do rock brazuca dos 90's

Social Distortion - faixa a faixa do disco mais esperado do ano!

Passei o início de ano escutando...COBRA SKULLS

Os shows do ano de 2010!

PENNYWISE (Circo Voador - 04/12/2010)

Passei a semana escutando...IDA MARIA

Hot Festival 2010 (Costañera Sur - Buenos Aires - 19/11/2010)

Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine (Teatro Odisseia - 09/11/2010)

Dinosaur Jr (Comitê Club – SP – 29/09/2010)

Os discos da semana (alguns, do mês, alguns do ano)

New Model Army (Citybank Hall - São Paulo). 18/07/10

Bombay Bicycle Club e os "indies" cariocas (Teatro Odisseia - 25/09)

B. Negão e os Seletores de Frequencia - Sábado, 21 de Setembro. Oi Futuro (Rio de Janeiro)

Passei a semana escutando...TORA BORA ALL STARS

1-2-3-4 Shoreditch Festival (Londres). 24 de Julho

Allo Darlin + The Smittens + Antarctica Takes It (Luminaire - Londres). Julho de 2010

Passei a semana escutando...DUM DUM GIRLS

Passei a semana escutando...ALLO DARLIN

Teenage Fanclub - "Shadows" (2010)

O rock ontem, hoje e sempre: Richie Ramone (Rock'n'Drinks) e MEN (Circo Voador)

Passei a semana escutando...Bombay Bicycle Club

Cat Power (Circo Voador). 21/05/2010

Orange County é aqui (ou, um final de semana de sonho)

Hardcore-crossover-academy-fight-song

20 anos de uma relação pessoal

Definitivamente, Garage Fuzz!

Top 5 shows do ano

Show Barneys + Beach Lizards + Carbona: O underground carioca presta contas de uma geração

Top 5 discos do ano

SAMIAM: perfeito até debaixo d'água! (show do ano??!!)

Indie Festival 2009 foi uma festa cigana!

Planeta Terra 2009: brincando na chuva.

Los Grillos + Expulsados + Beach Breakers (Roxy Live Bar - Buenos Aires)

Azar ou excesso de sorte? O 07 de Novembro é Paulistano!

Passei a semana escutando...Minus the Bear!

Passei a semana escutando...AS DIABATZ!

E não é que o Friendly Fires é quente?

Pinheads: a história completa

Superchunk de novo!

Filme B: vieram de Vênus só pra matar!

Stray Cat Strut! Slim Jim Phantom passou por aqui!

Quase um alcóolatra em um lugar do caralho!

Superchunk - "Leaves in the Gutter"

Emo pride!

Passei a semana escutando...THE PAINS OF BEING PURE AT HEART

Nós viemos do inferno..ou, ainda há ROCK no Hell de Janeiro!

A santíssima trindade branca de NYC venceu de novo!

BACK TO THE 90'S

As fantasias do METRIC

36 anos em 36 shows!

Passei a semana escutando...Os Excluídos

Bob Mould "Life and Times"

Passei a semana escutando...Tegan and Sara!

There's a light that never goes out

top 5 video clips

O Punk brasileiro documentado!

Underground, Rio de Janeiro e a cultura do V.I.P.

Passei a(s) ultima(s) semana(s) ouvindo...INFADELS

Ele é Carioca...

Too Tough to Die: a tribute to Jonnhy Ramone

Argentina punk rock!

Passei a semana escutando...THE QUAKES!

Praia do Brejo - Brejo Beach

Passei a semana escutando...LOS CAMPESINOS!

Henry Paul Trio: de Rockers pra Rockers!

Qual "A" banda?

Passei o início de ano ouvindo...Au Revoir Simone!

Os Shows do ano de 2008!

Inocentes!